死去的基督    安德烈亞?曼泰尼亞  意大利

    這是以典型的古典技法繪制的作品。盛行的蛋彩畫法細(xì)致卻未免有些僵化地刻劃了死去的基督。顯然，基督剛剛被他的信徒們從十字架上卸下來，安放在床上，左側(cè)兩信徒悲痛至極。冷灰的色調(diào)、死去基督“十字架”式的姿態(tài)，簡潔方正，舍去細(xì)節(jié)，使主題鮮明。畫家以情緒刻劃來渲染這個慘烈的場面，給人以深刻的印象。正面透視的畫法，無疑增加了處理的難度，畫家卻執(zhí)意選擇這個角度，以造成現(xiàn)場感。

田園合奏   喬爾喬內(nèi)和提香  意大利

    《田園合奏》又稱《鄉(xiāng)村音樂會》，是鄉(xiāng)土自然美和女性裸體美的繪畫結(jié)合，不僅體現(xiàn)了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀(jì)以來威尼斯繪畫風(fēng)格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內(nèi)繪制，后由提香繼續(xù)完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻景，充滿神秘的詩意，體現(xiàn)了當(dāng)時人們對美的夢幻般的向往。

    很多年以后，印象派畫家馬奈的《草地上的午餐》可以明顯地看出此畫的影響。

草地上的午餐  馬奈

    此畫是馬奈最有名的代表作，卻被1863年的沙龍打入了冷宮，當(dāng)它出現(xiàn)在落選作品沙龍時，引起了許多的流言蜚語。盡管作品的主題是以高尚的學(xué)院派先例喬爾喬內(nèi)的《田園合奏》為藍(lán)本的，然而它還是引起了許多人的憤慨，因為那古典的田園式的主題，已經(jīng)被現(xiàn)代意義的形象語言代替了。喬爾喬內(nèi)筆下的仙女成了馬奈筆下的女模特兒，一個是裸體的，另一個半穿著衣服。她們與兩個衣冠楚楚，但“顯然”又放蕩不羈的波希米亞藝術(shù)家在樹林中消遣。此畫把人物置于同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠(yuǎn)的地方那個彎腰的女子，成為與前景中的三個人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的項點(diǎn)。馬奈在技法上拋棄了庫爾貝的厚涂法，把繪畫作為二度表面的主張又向前推進(jìn)了一步。此畫在對外光和深色背景下出現(xiàn)的女人的白皙皮膚的色彩表現(xiàn)作了某些新的嘗試。這幅畫的歷史意義與其說是在藝術(shù)技巧上，不如說是在藝術(shù)家所表現(xiàn)的勇敢精神上，它是一個象征，一個敢于向傳統(tǒng)的審美挑戰(zhàn)的精神之象征。