1910―1914年，是康定斯基繪畫發(fā)展中的所謂“戲劇性時(shí)期”。這一階段他的作品，尋求以抽象的語言表現(xiàn)情感及內(nèi)在精神。這些被歸為“抒情的抽象”風(fēng)格的作品，大多并不是完全沒有可辨的形象的。這些畫中，往往隱約地顯現(xiàn)著某種俄羅斯民間傳說的圖像，反映出畫家對(duì)其故鄉(xiāng)童話所保持的癡迷與神往。不過這些畫中的圖像并不清晰易辨。它們往往只是以某種極簡(jiǎn)單的線條或色塊暗示出來；色塊常常涂在輪廓線外，與輪廓不相一致。在這里，線條、塊面及色彩本身，顯然要比所描繪的故事重要得多。因而，這些圖像往往被飛舞跳躍的形狀及飽滿絢麗的色彩所淹沒。作于1911年的油畫《構(gòu)圖4號(hào)》，便是康定斯基這種半抽象的抒情畫風(fēng)的代表作。畫中所有形態(tài)均有可辯的來源。此畫描繪的主題是在山野中撕殺的俄羅斯騎士(康定斯基總是醉心于畫這種充滿夢(mèng)幻色彩的童話)。在這幅趨于抽象的畫上，我們?nèi)钥呻[約地辨認(rèn)出一些形態(tài)來：畫面中央是戰(zhàn)作一團(tuán)的持矛騎士；右邊是戴紅帽子的持矛者；背景上有一個(gè)城堡；空中飛鳥成群；陽光透過細(xì)雨化成一道彩虹……。
　　 畫家在這里進(jìn)行了有意味的形式處理。他有意地隱去那條作為風(fēng)景畫中主線的地平線；山的形態(tài)使他能夠?qū)⒌仄骄€分解成道道斜的線。這對(duì)整個(gè)畫面空間產(chǎn)生直接的影響――不僅使那客觀、沉靜、分出天與地的地平線在這里消失，而且，還使畫上有了一個(gè)象立體派繪畫一樣完整的繪畫性空間結(jié)構(gòu)。
　　 線條和色彩成為畫中獨(dú)立的要素。線條的斷續(xù)形成了張力，產(chǎn)生貫穿全畫而相互作用和聯(lián)系的節(jié)奏。色彩獨(dú)立地表現(xiàn)形狀，作為平面而游離于一個(gè)不確定的空間，與那描述性的內(nèi)容相分離。畫中的物象不再是被某種外在光源所照亮：光完全來自于色彩本身。
　　 康定斯基的傳記作者格羅曼在談到他該階段的作品時(shí)，曾以哲人的口吻說道：“康定斯基所見的世界，是一個(gè)力的宇宙，擺脫了感官印象的桎梏，從外物及其實(shí)質(zhì)上分離開來，并依其周圍的造型而獲得經(jīng)驗(yàn)?！?何政廣主編《康定斯基》，河北教育出版社，第104頁)。在康定斯基這種半抽象的繪畫里，所有形態(tài)都高度變形?？陀^的物象幾乎消失在那些顫動(dòng)的形體和耀眼的色塊中。故事及風(fēng)情的描述，在這里幾乎可有可無。然而整個(gè)畫面卻充滿韻律。那豐富而生動(dòng)的畫面結(jié)構(gòu)，顯示出畫家對(duì)于內(nèi)在情感及某種宇宙精神的追求。

光之間，559號(hào)

黑場(chǎng)

黃 紅 藍(lán)