簡介:
讓?弗朗索瓦?米勒（Francois Millet,1814-1875）是19世紀(jì)法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當(dāng)時(shí)學(xué)院派一些人認(rèn)為高貴的繪畫必須表現(xiàn)高貴人物的錯(cuò)誤觀念。
米勒出生在諾曼底省的一個(gè)農(nóng)民家庭，青年時(shí)代種過田。23歲時(shí)到巴黎師從于畫家德拉羅什，畫室里的同學(xué)都瞧不起他，說他是“土氣的山里人”。老師也看不慣他，常斥責(zé)他：“你似乎全知道，但又全不知道?！边@位鄉(xiāng)下來的年輕人實(shí)在厭惡巴黎，說這個(gè)城市簡直就是雜亂荒蕪的大沙漠，只有盧浮宮才是藝術(shù)的“綠洲”。當(dāng)他走進(jìn)盧浮宮的大廳時(shí)驚喜地說：“我好像不知不覺地來到一個(gè)藝術(shù)王國，這里的一切使我的幻想變成了現(xiàn)實(shí)?！?nbsp; 米勒在巴黎貧困潦倒，為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點(diǎn)錢，為了迎合資產(chǎn)者的感官刺激，他還畫過庸俗低級的裸女。有一次他聽到人們議論他說：“這就是那個(gè)除了畫下流裸體、別的什么也不會畫的米勒?！边@使他傷透了心。從此他下決心不再迎合任何人了，堅(jiān)決走自己的藝術(shù)道路。
1849年7月的一個(gè)晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個(gè)孩子，同夏爾?雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，駛向離巴黎90公里的楓丹白露，然后，背著簡單的行囊，步行來到巴比仲村。這個(gè)農(nóng)民的兒子終于又回到了農(nóng)村，望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著： “阿，上帝，這里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，他童年時(shí)神往的一切重又呈現(xiàn)在眼前。于是，以盧梭、狄亞紀(jì)要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術(shù)史上聲名卓著的“巴比松畫派”就這樣形成了。此后的27年，是米勒一生中創(chuàng)作最為豐富的時(shí)期。許多法國人民家喻戶曉的名畫《播種者》( 1850 )、 《牧羊女》 (1852)、《拾穗》 (1857)、 《晚鐘》(1859)、《扶鋤的男子》 (1863)、 《喂食》 (1872)、 《春》 (1873)等等，都是在這里完成的。他從不虛構(gòu)畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農(nóng)民的真實(shí)生活中來的。
如同盧梭、科羅等風(fēng)景畫家發(fā)現(xiàn)了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發(fā)現(xiàn)了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農(nóng)夫并不是天國中的亞當(dāng)和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學(xué)，這便是米勒要為之嘔心瀝血地贊美歌頌的法蘭西農(nóng)民的形象。
1831年－17歲，創(chuàng)作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。
1832年－18歲起，到瑟堡市（en:Cherbourg）向兩位當(dāng)?shù)禺嫾覍W(xué)習(xí)繪畫。
1837年－23歲，獲得瑟堡市議會的獎學(xué)金，到巴黎美術(shù)學(xué)院向浪漫主義派畫家德拉克羅瓦學(xué)習(xí)。米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學(xué)習(xí)到不少表現(xiàn)技巧。
1939年－離開德拉克羅瓦的畫室。
1840年－米勒「肖像畫」入選沙龍，正式躋身巴黎畫壇
1847年－米勒開始將他的興趣專注在鄉(xiāng)村題材的作品。
1848年－在巴黎的｢自由沙龍｣展出古典主義風(fēng)格的《巴比倫被俘的猶太人》和鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫《篩谷的人》。
1849年－《十枯草的人》獲得1000法郎的獎金，夏天時(shí)，由于巴黎動亂，米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴比松村定居。這是他最貧苦潦倒的時(shí)期，一邊在畫室創(chuàng)作，一邊又必須為了生計(jì)在田里耕作。
1850年－米勒畫出了《播種者》。并以此畫獲得許多重要人物的贊賞與肯定。如作家雨果、印象派畫家凡高等。
1857年－《十穗者》，可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農(nóng)婦在一片金黃色的麥田中撿十收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴(yán)的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
1858年－《晚鐘》?米勒死後，法國以80多萬法郎購回此畫?。
1867年－在巴黎博覽會與柯洛一起展出田園自然風(fēng)格的畫作，人們逐漸認(rèn)可米勒的繪畫。
1875年－61歲時(shí)咯血病逝于巴比松。
蒼涼的麥田里，播種者闊步揮臂，撒播著希望的種子。飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，掠奪播下的種子--正是一幅人與大自然關(guān)系的壯麗圖景。
這幅畫招到了"高等市民"的不安,他們在播種者那充滿韻律感和強(qiáng)有力的動作中看到了類似六月革命時(shí)巴黎街頭人民的形象。但當(dāng)時(shí)的進(jìn)步人士卻有不同的反映。作家雨果從這幅畫中看到對人民創(chuàng)造力量的贊美,因而予以充分的肯定。文藝評論家戈蒂葉說這個(gè)形象是用播下種子的土地的泥土畫成的，太真實(shí)了。畫家用一種雕塑般的單純而簡練的形象,概括地表達(dá)耐人尋味的內(nèi)容,所以荷蘭畫家梵.高評述說:"在米勒的作品中,現(xiàn)實(shí)的形象同時(shí)具有象征的意義。"
米勒從來沒有畫過農(nóng)民反抗的場面,這也許是由于他的溫厚的人道精神中含有宗教情緒的緣故。但他畫的胼手胝足,粗衣陋食的勞動者的形象,實(shí)際上對紙醉金迷,燈紅酒綠的上流社會就是一種抗?fàn)?雖然這種抗?fàn)幨禽^溫和的。這幅《播種者》即是如此。
畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調(diào)，紅、藍(lán)二塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中，整個(gè)畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達(dá)了米勒對農(nóng)民艱難生活的深刻同情，和米勒對農(nóng)村生活的特別的摯愛。
整個(gè)作品的手法極為簡潔樸實(shí)，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，展現(xiàn)在我們面前的是一派迷人的鄉(xiāng)村風(fēng)光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思，這也正是米勒藝術(shù)的重要特色。
