自2005年末起，裝飾藝術(shù)風(fēng)格（ART DECO）在全球復(fù)興并漸漸在大都會中流行，在中國也呈現(xiàn)出方興未艾的勢頭。ART DECO以其兼容并蓄的寬容視野和靈活自由的創(chuàng)作方式使設(shè)計獲得了極大的空間，也因此使人們在全球化的今天可以在融匯多元文化和多種藝術(shù)思想的背景下，設(shè)計出多姿多彩的家居生活。
整個20世紀(jì)，很多設(shè)計思潮的興起都和ART DECO裝飾藝術(shù)運動有關(guān)，可以說ART DECO是一場至今尚未結(jié)束的藝術(shù)運動。它的每一次風(fēng)行都伴隨著新一代富裕階層的誕生，這些新人群渴望表達(dá)自己的生活態(tài)度，確立自己的生活方式，所以當(dāng)他們既不想回歸傳統(tǒng)，也不愿意陷入冰冷的機(jī)器或網(wǎng)絡(luò)世界里時，這時ART DECO就成了一種極佳的語言。
如今，ART DECO在中國又露端倪，其設(shè)計帶來的創(chuàng)作自由使這種風(fēng)格的作品起點之高超過了以往任何一種在中國流行過的設(shè)計風(fēng)格。而且ART DECO對多元文化的包容和今日全球化的社會環(huán)境相當(dāng)契合，人們對ART DECO的興趣其實是對多種生活趣味的熱愛終于可以同時實現(xiàn)的欣喜。
而這不正是我們這個時代的魅力所在嗎？
為什么是ART DECO?
著名的美術(shù)史學(xué)者沃爾夫林認(rèn)為“美術(shù)史就是一部裝飾設(shè)計史”。裝飾作為一種美化人們生活的物質(zhì)形式，不僅僅是各種色彩、線條、體塊等元素的堆積，更重要的乃是人類文化的產(chǎn)物，也是人類精神和思想的承載。所以，藝術(shù)發(fā)展史上各種風(fēng)格主義的出現(xiàn)和消亡在某種程度上是人們對美的追求和審美價值觀的發(fā)展史。
20世紀(jì)初，在大工業(yè)迅速發(fā)展、商業(yè)日益繁榮的形勢推動下，仍然留戀手工業(yè)生產(chǎn)的新藝術(shù)運動已不能適應(yīng)普遍的機(jī)械化生產(chǎn)的要求。當(dāng)工藝美術(shù)運動的創(chuàng)始者英國人莫里斯正在質(zhì)疑工業(yè)生產(chǎn)方式在藝術(shù)設(shè)計中的運用甚至反對工業(yè)產(chǎn)品的時候，許多設(shè)計師卻在尋找另外一種符合現(xiàn)代生活特征的裝飾形式。他們并不反對工業(yè)生產(chǎn)方式，然而同時懷念手工業(yè)產(chǎn)品的精致和新藝術(shù)風(fēng)格所體現(xiàn)出來的裝飾性和自然性，所以他們試圖探索出一種能夠符合工業(yè)生產(chǎn)的新藝術(shù)形式。
1925年法國的“世界藝術(shù)裝飾和工業(yè)博覽會”象征了這一“裝飾藝術(shù)”風(fēng)格的成型。在歐洲，它更多體現(xiàn)在工藝設(shè)計、家具設(shè)計、裝飾設(shè)計、服裝設(shè)計上，而財力雄厚的美國把它應(yīng)用于建筑設(shè)計上建造摩天大樓，從而將這一風(fēng)格在全球推廣。30年代建成的紐約第三高樓洛克菲勒大廈就是將其風(fēng)格闡釋得淋漓盡致的杰出代表。
所有藝術(shù)風(fēng)格的成長都在被不斷運用的過程中，經(jīng)一代又一代設(shè)計師們反思而不斷豐滿。如今，人們在對剛剛逝去的現(xiàn)代主義、極簡主義帶來的冷漠和無視人的使用功能的反思之后，開始重新審視環(huán)境和產(chǎn)品使用過程中人的精神感受。特別在室內(nèi)環(huán)境設(shè)計中，人們趨向于設(shè)計一種生活方式，設(shè)計一種能讓居住者“觸摸”到的空間感受，同時強(qiáng)調(diào)要以人為本，創(chuàng)造一個感性、生動的精神氛圍。在這樣的風(fēng)潮下，人們從過去的風(fēng)格中尋找設(shè)計靈感，從風(fēng)靡20年代裝飾主義的高貴典雅、到后現(xiàn)代主義的個性鮮明都重新出現(xiàn)在人們的設(shè)計中。ART DECO的無限魅力，就在于對裝飾淋漓盡致的運用，且不論時代如何變遷，都能在其中出現(xiàn)新突破。
裝飾藝術(shù)運動可以說是整個設(shè)計界的探索，由于在各國的表現(xiàn)形式融合了當(dāng)?shù)氐谋就撂卣?，更加多元化，所以很難在世界范圍內(nèi)形成統(tǒng)一、流行的風(fēng)格。但它仍具有一致的特征，如注重表現(xiàn)材料的質(zhì)感、光澤；造型設(shè)計中多采用幾何形狀或用折線進(jìn)行裝飾；色彩設(shè)計中強(qiáng)調(diào)運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成華美絢爛的視覺印象。
ART DECO風(fēng)格歷程
多元藝術(shù)催生的一種風(fēng)格
國泰電影院（上海）
老錦江飯店（上海）
第一百貨（上海）
意大利未來主義表達(dá)了對新世界的向往、對新生活充滿熱情，體現(xiàn)在ART DECO的裝飾要素上有太陽的光芒，閃電的紋樣等；俄國構(gòu)成主義將結(jié)構(gòu)當(dāng)成是設(shè)計的起點，其奠基人塔特林把各種材料在一系列幾何造型的基礎(chǔ)上作了研究，認(rèn)為材料和有機(jī)組合的造型是一切設(shè)計的基礎(chǔ)；立體主義是美術(shù)史上的一次革命，體現(xiàn)在ART DECO 上主要是強(qiáng)調(diào)幾何圖形和多點透視。
1922年，埃及法老圖坦卡門的墓穴重見天日，古墓中抽象的幾何圖形、金屬器具的光澤，陶器上的黑白色，古建筑的裝飾紋樣等都刺激著設(shè)計師的靈感，這些正是裝飾藝術(shù)運動所追求的。
此外，伴隨著瘋狂的殖民掠奪的是對非洲原始文化及南美洲古文化的狂熱追求。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張性，木雕的明快簡練都被吸納進(jìn)ART DECO的美學(xué)體系。南美洲瑪雅文化中藝術(shù)裝飾紋樣的簡練、神秘精神化都吸引著當(dāng)時的藝術(shù)家、設(shè)計師的目光。
Frank lloyd wright在1923年設(shè)計的由石頭構(gòu)造的房子。
20 世紀(jì)初期舞臺藝術(shù)也對ART DECO產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，以芭蕾舞為代表的舞臺藝術(shù)成為現(xiàn)代派舞臺藝術(shù)的主流。俄國笆蕾舞劇團(tuán)曾多次到巴黎演出，其服裝絢麗，大量采用古銅色等金屬色，緊湊貼身的服裝等。這些造型也被運用到了ART DECO 的設(shè)計中。
美國黑人爵士樂的節(jié)奏感和隨意性也強(qiáng)烈刺激著設(shè)計師的靈感。
