西方美術(shù)
在整個(gè)繪畫世界中，無(wú)論是素描還是油畫的描述都是獲得視覺(jué)藝術(shù)最基本的一種手段。人們最早的繪畫作品出現(xiàn)在法國(guó)和西班牙洞窟中勾勒的動(dòng)物線條，這些線條與視覺(jué)的直觀無(wú)關(guān)，而與某種精神世界相聯(lián)系。到后來(lái)出現(xiàn)明確形象的，并結(jié)合著結(jié)構(gòu)圖案創(chuàng)造的畫面也是如此。甚至某些非常復(fù)雜精致的二度空間藝術(shù)形式中的形象都屬于這范圍，畫面一般被具體化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人觀念中這并不是背景。在古埃及畫面經(jīng)常覆蓋著象形文字，在中國(guó)是刻寫銘文。加上色彩來(lái)點(diǎn)綴圖像，勾勒線條和區(qū)分它們的各部分。
在歐洲是16世紀(jì)，色彩被作為繪畫的表現(xiàn)形式，而不用線條勾勒輪廓。在西方，繪畫技巧采用的是特殊的歐洲繪畫觀念的反應(yīng)。它結(jié)合著透視的發(fā)展，從單一視點(diǎn)表現(xiàn)空間中的各個(gè)物體；或采用陰影的明暗技法來(lái)塑造形象的空間感；用微妙的色調(diào)層次表現(xiàn)距離和物體的固有色與物體上反光色之間的細(xì)微變化。它們導(dǎo)致獨(dú)特的西方藝術(shù)形式的出現(xiàn)--架上繪畫--畫在畫布上，并掛在墻上，欣賞其技巧，也就是被捕獲和傳達(dá)的視覺(jué)世界，還包括色彩的和諧和對(duì)比，筆觸的柔美和雄壯，構(gòu)圖的單純和復(fù)雜。這種繪畫中的寫實(shí)主義形式的發(fā)展成為16世紀(jì)到19世紀(jì)藝術(shù)史中的中心議題，它與文藝復(fù)興崇拜的“美”是一致的，同時(shí)它們也控制著西方藝術(shù)的實(shí)踐和原理。這就導(dǎo)致了一種逐漸獲得成功的感覺(jué)的產(chǎn)生--畫家朝著視覺(jué)真實(shí)感的目的靠近--只是到了19世紀(jì)才被藝術(shù)家們看作是嚴(yán)重的問(wèn)題。同時(shí)，作為主要藝術(shù)形式的架上繪畫在西方的出現(xiàn)，在藝術(shù)家、藝術(shù)作品和公眾之間的關(guān)系上產(chǎn)生了明顯的影響。原來(lái)架上繪畫不是為放在一個(gè)特定場(chǎng)所而畫的，而現(xiàn)在卻成為室內(nèi)陳設(shè)，或者藝術(shù)畫廊中的展覽品。畢加索說(shuō):“畫鉤是繪畫的禍根，”繪制一幅繪畫作品，為的就是盡快被買來(lái)掛在墻上，它變成一種裝飾形式。
藝術(shù)史的某些方面是可以與文學(xué)史相比擬的。兩者都有延續(xù)性和變化，而發(fā)展卻不同。在文學(xué)和藝術(shù)上不斷出現(xiàn)杰作，這些杰作超越了各種限止，脫離了作者的創(chuàng)作意圖，有時(shí)甚至與其目的是相矛盾的。不管怎樣，藝術(shù)史完全依靠現(xiàn)存的物質(zhì)對(duì)象，甚至依靠當(dāng)代機(jī)械制作的作品。誠(chéng)然，藝術(shù)史比文學(xué)史的時(shí)間長(zhǎng)得多。很多年來(lái)，我們只有通過(guò)視覺(jué)藝術(shù)作品了解到人類的各種欲望和追求。偉大的藝術(shù)品不僅僅是美學(xué)欣賞，也是人類技藝和聰明才智的結(jié)晶。它幫助我們開(kāi)拓和理解我們?nèi)祟愖陨淼奶煨?，藝術(shù)史是人類發(fā)展的最基本的一部分。輝煌的文藝復(fù)興時(shí)期
文藝復(fù)興時(shí)期簡(jiǎn)介：文藝復(fù)興時(shí)期是指14世紀(jì)到16世紀(jì)西歐與中歐國(guó)家在文化藝術(shù)發(fā)展史中的一個(gè)重要?dú)v史時(shí)期。它是繼古希臘、羅馬后的歐洲文化史上的第二個(gè)高峰。“文藝復(fù)興”的原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)與文學(xué)的復(fù)興”。其變化的基礎(chǔ)就是思想基礎(chǔ)關(guān)懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個(gè)世界觀是在14世紀(jì)通過(guò)一系列科學(xué)家、思想家和文學(xué)家重新對(duì)古代文藝的發(fā)掘而得以建立的。當(dāng)時(shí)的人們從古文獻(xiàn)中發(fā)現(xiàn)了對(duì)自然和人體價(jià)值的重視，使他們對(duì)人和自然做出了新的評(píng)價(jià)。實(shí)際上，文藝復(fù)興作為歐洲歷史上的一個(gè)偉大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，其含義還要寬廣的多。人文主義的出現(xiàn)肯定了人是生活的創(chuàng)造者或主人，他們要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個(gè)性，要把思想、感情、智慧都從神權(quán)的束縛中解放出來(lái)，提倡個(gè)性自由以反對(duì)人身依附。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)就是在這個(gè)基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。
意大利早期文藝復(fù)興時(shí)期：在15世紀(jì)前四分之三左右的歲月中，意大利早期文藝復(fù)興的美術(shù)家，擺脫了中世紀(jì)的規(guī)范，借助理性和科學(xué)的知識(shí)，力圖在美術(shù)創(chuàng)作上開(kāi)拓出新局面，使生動(dòng)的形象和場(chǎng)景反映在美術(shù)作品中，讓它成為一種再現(xiàn)性的美術(shù)。在繪畫領(lǐng)域中，他們進(jìn)行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，并使人物活動(dòng)立體化，從而實(shí)現(xiàn)古希臘人追求過(guò)的那種錯(cuò)覺(jué)性效果，讓人們把美術(shù)品當(dāng)成真實(shí)生活的寫照，當(dāng)成可感、可融、可知的事物。這種實(shí)踐，從佛羅倫薩開(kāi)始，漸漸在意大利各地展開(kāi)。體現(xiàn)著新的精神，適應(yīng)了時(shí)代的要求，為盛期文藝復(fù)興的到來(lái)，鋪平了道路。
佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)通過(guò)以下的代表人物及作品可以看到佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)的特點(diǎn)：
喬托：（Ciotto，約1266～1337）意大利文藝復(fù)興時(shí)代畫家，佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大的先驅(qū)者之一。生于佛羅倫薩的韋斯皮尼亞諾，卒于佛羅倫薩。早年隨奇馬布埃學(xué)畫，并在羅馬、帕多瓦、那不勒斯等地作畫。最能反映其藝術(shù)成就的是1305～1309年間創(chuàng)作的阿雷納禮拜堂壁畫。壁畫內(nèi)容是圣母和基督生平。南北墻面上安排上下3列，每列6幅，加上祭臺(tái)兩邊各一幅，共38幅，采取連環(huán)組畫形式，依次表現(xiàn)故事情節(jié)。整個(gè)壁畫充滿生活氣息。畫面采取平視角度，人物排列有序，加強(qiáng)了空間深遠(yuǎn)關(guān)系和人物主體形象的表現(xiàn) ，是現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)寫照。最杰出的畫幅是《最后審判》、《金門相會(huì)》、《猶大之吻》、《哀悼基督》等。這些作品擺脫了中世紀(jì)圣像畫的程式，傳述了人文主義的新精神。對(duì)14世紀(jì)意大利文藝復(fù)興美術(shù)影響極大。但丁在《神曲》中曾對(duì)他熱情稱頌。受到著名畫家馬薩喬、達(dá)?芬奇和米開(kāi)朗琪羅等人的推崇。
基布爾提：基布爾提(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)是一位體現(xiàn)了從哥特式美術(shù)向文藝復(fù)興美術(shù)過(guò)渡的人物。他具有較為廣泛的才能，創(chuàng)作活動(dòng)涉及不同領(lǐng)域，但最大的成就，還是在雕塑領(lǐng)域。代表作品有《天堂之門》(1424--1452)是為佛羅倫薩洗禮堂大門完成的青銅浮雕。借鑒繪畫手法，利用高低不同的凸起，細(xì)膩地塑造著一個(gè)個(gè)人物的形體和面目;利用透視手段來(lái)再現(xiàn)人物的位置、空間環(huán)境的深度。在人物動(dòng)作和衣紋的處理上，仍然保留了一些國(guó)際哥特式的優(yōu)美風(fēng)格。
布魯內(nèi)萊斯基：布魯內(nèi)萊斯基：(Fillippo Brune lleschi,1377--1446)在開(kāi)創(chuàng)新道路、新風(fēng)格方面，做出了更大貢獻(xiàn)。他是位多才多藝的人物，最初他從事雕塑和金銀工藝制品的創(chuàng)作，是文藝復(fù)興建筑藝術(shù)的偉大代表之一。他創(chuàng)造性地把古羅馬建筑形式與哥特式結(jié)構(gòu)融匯在一起。架在鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優(yōu)美，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)感染力。布魯涅列斯齊希望使建筑設(shè)計(jì)建立在數(shù)學(xué)這門科學(xué)的基礎(chǔ)上，把比例和諧視為古典建筑的本質(zhì)。他利用古典建筑語(yǔ)匯獲得了明快、單純、優(yōu)美、和諧的效果，使建筑具有一種理性的美。他對(duì)繪畫發(fā)展做出了不可估量的貢獻(xiàn)。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創(chuàng)作提供了科學(xué)依據(jù)。借助線透視制造真實(shí)空間的錯(cuò)覺(jué)，是意大利文藝復(fù)興畫家的重大抱負(fù)和杰出成就。
多納太羅：多納太羅(Donatello,1386--1466)是意大利早期文藝復(fù)興第一代美術(shù)家，也是15世紀(jì)最杰出的雕塑家，對(duì)古典美術(shù)的推崇和借鑒，可以說(shuō)是文藝復(fù)興意大利美術(shù)家的共同特點(diǎn)。多納太羅在其一生中，創(chuàng)作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。代表作品： 《大衛(wèi)》(約1430--1432)是第一件復(fù)興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的作品。多納太羅運(yùn)用古希臘人創(chuàng)立的“對(duì)應(yīng)”構(gòu)圖方式，向人們展現(xiàn)一位形體比例和結(jié)構(gòu)都十分準(zhǔn)確的少年形象。這位圣經(jīng)人物不再是概念性的象征，而是一個(gè)活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。《圣喬治像》(1415--1417)、《加塔梅拉達(dá)騎馬像》(1445-1450)。
馬薩喬：馬薩喬(Masaccio,1401--1428?)是在文藝復(fù)興繪畫發(fā)展歷程中是一位影響重大的關(guān)鍵人物。在他的創(chuàng)作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優(yōu)雅風(fēng)格和裝飾意味，把塑造真實(shí)形象和真實(shí)空間擺在了首位。代表作品：《出樂(lè)園》、《納稅錢》(1425--1428)?！都{稅錢》是一幅描繪宗教主題的大型壁畫（當(dāng)時(shí)壁畫在意大利是十分流行的繪畫樣式）。不同人物、不同場(chǎng)景，都顯得十分真實(shí)，富于體積感。人物各自的神態(tài)和動(dòng)作都是從表現(xiàn)他們之間的不同關(guān)系和心理狀態(tài)出發(fā)來(lái)刻畫的。在那些合乎線透視法則的建筑和自然環(huán)境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真實(shí)場(chǎng)面一樣。這兒絲毫沒(méi)有那種強(qiáng)調(diào)畫面裝飾性的安排、追求優(yōu)美的線條和色彩的國(guó)際哥特式繪畫的影子，飽滿的人物形體也許有點(diǎn)兒笨拙，但卻非常實(shí)在，直線性的造型節(jié)律，加強(qiáng)著壁畫的紀(jì)念性。真實(shí)而有氣勢(shì)，正是馬薩喬藝術(shù)的特色。
阿爾伯蒂：著名的人文主義者阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)學(xué)識(shí)淵博，是個(gè)典型的“全才”，他非常重視數(shù)學(xué)這門科學(xué)對(duì)美術(shù)的作用。關(guān)心理論問(wèn)題，不把美術(shù)視為純粹的技藝，而是把它當(dāng)成智慧的體現(xiàn)，這種態(tài)度是文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)家的普遍態(tài)度，他寫下了有關(guān)繪畫、雕塑、建筑的著作，發(fā)表于1485年的《建筑十書》對(duì)文藝復(fù)興建筑發(fā)展產(chǎn)生過(guò)相當(dāng)大的影響。 對(duì)方與圓等幾何形的偏愛(ài)，可以說(shuō)是這個(gè)時(shí)代和他本人藝術(shù)的特點(diǎn)。
波提切利：波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510 )是15世紀(jì)佛羅倫薩畫派最后一位畫家，出生在佛羅倫薩一個(gè)皮革工匠之家。少年時(shí)的他非常頑皮，不思學(xué)業(yè)，父親只得把他送到一間金銀作坊里學(xué)藝。不久，他喜歡上了繪畫，菲利普?利比收他為徒。他的繪畫天賦很快引起佛羅倫薩銀行家梅迪奇的注意，不久便成為梅迪奇家族最寵愛(ài)的畫師。在梅迪奇家族，他廣交文學(xué)藝術(shù)界名流，接觸到各方面的知識(shí)，從而開(kāi)闊了眼界，并為他的藝術(shù)打下精雕細(xì)琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。1477年，波提切利以詩(shī)人波利蒂安歌頌愛(ài)神維納斯的長(zhǎng)詩(shī)為主題，為羅倫左新購(gòu)置的別墅繪制了著名的《春》。1485年，他又創(chuàng)作了一幅精美絕倫的巨作，《維納斯的誕生》。波提切利同時(shí)還接受教會(huì)的定單，為教堂作壁畫；也曾為《神曲》作了一套出色的鋼筆畫插畫。1492年羅倫左去世，梅迪奇家族被放逐，社會(huì)政治形勢(shì)多變。貴族復(fù)辟，人民處于水深火熱之中。波提切利的心被震動(dòng)了，他的人生觀和藝術(shù)觀發(fā)生了一次重大變化。在《誹謗》這幅畫中，表達(dá)了他的憤怒和抗議。波提切利以他那富有詩(shī)意的、充滿優(yōu)美曲線的、別具一格的和不可思議的天才作品，成為那個(gè)時(shí)期佛羅倫薩最偉大的藝術(shù)家。
意大利其它地區(qū)早期文藝復(fù)興美術(shù)：佛羅倫薩在新的美術(shù)發(fā)展中發(fā)揮著無(wú)可否認(rèn)的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌現(xiàn)出一些杰出的美術(shù)家，他們也在擴(kuò)大新美術(shù)的成就和影響方面做出了不小貢獻(xiàn)。
弗朗切斯卡：弗朗切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)是在意大利中部城市從事創(chuàng)作活動(dòng)的最著名人物，翁布里亞畫派著名代表。這位富于探究精神的畫家也非常重視透視，把它看成是繪畫的基礎(chǔ)，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。在他一系列的宗教畫上，幾何形式的人物靜靜地呆在嚴(yán)格合乎透視法則的建筑和自然環(huán)境中，明麗的色彩創(chuàng)造出一種光的氛圍，具有莊嚴(yán)靜穆的感覺(jué)。代表作品：壁畫《真十字架的傳說(shuō)》(1452--1464)和《鞭打基督》(約1456--57)。
喬凡尼?貝利尼：喬凡尼?貝利尼(Giovanni Bellini，約1429--1516)是威尼斯15世紀(jì)最杰出的畫家。在美術(shù)史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說(shuō)是由他開(kāi)始的。與強(qiáng)調(diào)用線造型和注重構(gòu)圖經(jīng)營(yíng)的佛羅倫薩畫家不同，也與曼特尼亞不同，喬凡尼?貝利尼是位擅長(zhǎng)運(yùn)用色彩的畫家。代表作品：《心醉神迷的圣芳濟(jì)各》(約1485)風(fēng)景占據(jù)了絕大部分畫面，一切都沫浴在陽(yáng)光中，美妙的色彩似乎閃動(dòng)著光澤。借助自然景色來(lái)渲染氣氛，這種作法后來(lái)成為威尼斯畫家的基本特色之一。其它作品有《神的歡宴》、《湖的圣母》等。
梅西納：梅西納(AntoneUo da Messina，約1430--1479)。在肖像畫上有著不小的貢獻(xiàn)，早期文藝復(fù)興肖像畫往往被處理成全側(cè)面的，而他則把表現(xiàn)對(duì)象改成側(cè)四分之三的樣子，使畫中的人物注視著觀眾，這種更自然、更親切的方式，成為后來(lái)最流行的肖像畫模式。梅西納的作品，筆法柔和，色彩明快，情調(diào)寧?kù)o。代表作品：《圣賽巴斯蒂安的殉難》(約1475--1477)。
意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)：16世紀(jì)頭25年的意大利，是一個(gè)政局緊張、戰(zhàn)事幾乎連綿不斷的時(shí)期。正是在這極其動(dòng)亂的階段里，盛期文藝復(fù)興藝術(shù)形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術(shù)，總而言之，就是古典式平衡的藝術(shù)。文藝復(fù)興三杰--著名的藝術(shù)家達(dá)?芬奇(1452--1519年)，米開(kāi)朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現(xiàn)了，標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興美術(shù)達(dá)到光輝燦爛的鼎盛時(shí)期。他們每一位都是突出的個(gè)人主義者，盡管互相之間產(chǎn)生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個(gè)團(tuán)體。他們?nèi)欢歼_(dá)到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費(fèi)力地解決了早期藝術(shù)家們?yōu)殡y的問(wèn)題。他們作品的藝術(shù)形式總是美妙地昭示出理智性的內(nèi)容。在文藝復(fù)興盛期，以達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術(shù)家，迸一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美術(shù)的發(fā)展歷程中，無(wú)時(shí)不感到它的強(qiáng)大影響力。推崇也好，否定也好，都是因?yàn)橐庾R(shí)到它的存在。通過(guò)這些美術(shù)家的介紹和作品，您可以看到意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)的狀況。
達(dá)?芬奇：達(dá)?芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇鎮(zhèn)，或許人類有史以來(lái)，還不曾有過(guò)達(dá)?芬奇這樣全面發(fā)展的人。他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術(shù)只不過(guò)是他渴求理解世界的方式之一，并沒(méi)有占據(jù)他的全部時(shí)間和精力，但他在這一領(lǐng)域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學(xué)知識(shí)引人美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)?芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。代表作品：著名的《最后的晚餐》(約1495--1498) 完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻畫、深刻的人性，昭示著古典美?！睹赡?麗莎》(約1503--1506) 達(dá)?芬奇歷時(shí)數(shù)年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜?麗莎富于實(shí)體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國(guó)山水一般的淡遠(yuǎn)背景結(jié)合在一起，給人留下無(wú)限遐想的余地，使后人可以進(jìn)行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實(shí)生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺(jué)，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)，為后人確立了一種半身肖像畫模式。
米開(kāi)朗琪羅：西方最偉大的雕刻家米開(kāi)朗琪羅(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)在致力于領(lǐng)悟古人成就時(shí)，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)，這使他成為量充分發(fā)揮人體．表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達(dá)?芬奇的藝術(shù)，米開(kāi)朗琪羅的作品以力量和氣勢(shì)見(jiàn)長(zhǎng)，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。或許，他是一位最接近貝多芬境界的美術(shù)家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個(gè)個(gè)巨人般的宏偉形象挺立起來(lái)，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點(diǎn)的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時(shí)，他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來(lái)的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。還有西斯庭的天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》也是他偉大的作品。
拉斐爾：拉斐爾(Raphael Sanzio,1483--1520)的作品一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長(zhǎng)塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無(wú)間地統(tǒng)一起來(lái)，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識(shí)和精心的推敲全溶在用流利線條構(gòu)成的輕松自如的藝術(shù)世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡(jiǎn)潔，這些古典美術(shù)最推崇的品質(zhì)，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。因而，那些推崇古典風(fēng)尚的美術(shù)家，都把他當(dāng)成理想的楷模，恰如雷諾茲說(shuō)的，他本人成為所有后代畫家的樣板。代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤(rùn)流暢的線條把圣母、耶穌和圣約翰的優(yōu)美形象和諧地組合起來(lái)，創(chuàng)造出充滿人間氣息的、親切的“神的世界”。這一世界遠(yuǎn)離了中世紀(jì)的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。還有為梵蒂岡宮繪制的三幅壁畫《雅典學(xué)院》、《巴爾納斯山》、《圣典辯論》和最著名的圣母形象《西斯庭圣母》。
提香和威尼斯畫派的杰出代表：在意大利文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展中，佛羅倫薩、羅馬發(fā)揮著極為重要的作用，大部分15世紀(jì)的美術(shù)家，都是在這兩座城市中活動(dòng)的。其他城市如威尼斯這座意大利北方的城市，曾是東西方貿(mào)易的中心，它的共和政體，它的商業(yè)氣氛，使它的社會(huì)生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂(lè)情調(diào)。在這種獨(dú)特的形勢(shì)下，威尼斯美術(shù)也呈現(xiàn)出與佛羅倫薩、羅馬不同的獨(dú)特面貌。它的繪畫，大大發(fā)揮了富于感官魅力的色彩的表現(xiàn)力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫頗有差異。
提香：提香(Titian,1488/90--1576)以其漫長(zhǎng)一生的豐富創(chuàng)作，成為威尼斯畫壇的泰斗。他在實(shí)踐中創(chuàng)造出了洋溢著歡樂(lè)氣息、生機(jī)盎然、富麗堂皇的風(fēng)格。成為與達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾一起象征盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)光輝成就的主要代表人物。代表作品《戴荊棘冠的基督》(約1570)，威尼斯畫派畫家素以擅長(zhǎng)用色著稱，構(gòu)成他作品魅力的主要因素就是色彩。這是佛羅倫薩美術(shù)家與威尼斯美術(shù)家間的差異。這種差異，往往使后代油畫家能更直接地從提香等威尼斯畫家作品中獲得技法上的啟示。油畫這種能發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利，是由提香等人完善起來(lái)的。在提香晚年的作品中，油畫語(yǔ)言的特點(diǎn)得到淋漓盡致的發(fā)揮。創(chuàng)作時(shí)他運(yùn)用闊大奔放的筆觸涂抹著不同的色彩，用它們來(lái)塑造形體、渲染氣勢(shì)。在這兒已沒(méi)有了清晰的形與線，也沒(méi)有了以往他作品中的明朗歡快氣息。渾厚凝重的色彩配置，成為表現(xiàn)強(qiáng)烈悲劇情調(diào)的有力武器。在這件展示提香爐火純青的油畫技法的作品中，我們可以看到他在精神和語(yǔ)言方面的發(fā)展變化。其它作品有《天上與人間的愛(ài)》、《保羅三世》、《哀悼基督》、《丹娜伊》等。
其它地區(qū)的美術(shù)家：
薩托：薩托(Andrea del Sarto,1486--1530)真實(shí)姓名安德烈亞?達(dá)格諾羅?狄?弗蘭切斯柯。文藝復(fù)興三杰離開(kāi)佛羅倫薩后，薩托就成為當(dāng)?shù)刈钪漠嫾?。薩托是位精于造型和用光的畫家，他的精湛技巧為他贏得了“完美畫家”的稱號(hào)。代表作品，是祭壇畫《哈匹圣母》(1517)。那莊嚴(yán)的古典式構(gòu)圖和那典雅的形象，均具有盛期文藝復(fù)興美術(shù)的特征，然而在光線處理上卻有一種不盡相同的意味。
樣式主義美術(shù)：達(dá)?芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾等大師創(chuàng)作的一大批光輝燦爛的美術(shù)品，確立了一種完美的典范。在人們眼中，它們是最理想最完善的化身，后來(lái)的美術(shù)家面對(duì)它們不禁有面對(duì)滄海之感。意大利一些年輕美術(shù)家，受到米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾創(chuàng)作的鼓舞，不顧他們作品的內(nèi)在精神，希圖仿效和發(fā)展他們的風(fēng)格；另一些更有才能和抱負(fù)的人，則致力于形式語(yǔ)言上有所變化、有所創(chuàng)新，注重在作品中顯示他們自己的特點(diǎn)?？偟目磥?lái)，他們的創(chuàng)作背離了盛期文藝復(fù)興美術(shù)的理想和基本原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術(shù)風(fēng)貌。他們追求一種視覺(jué)效果獨(dú)特的、形式感很強(qiáng)的風(fēng)格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠(yuǎn)的味道，頗具主觀與幻想的色彩。但對(duì)那些口味別致的人來(lái)說(shuō)，它們倒是相當(dāng)有魅力的東西。這一美術(shù)現(xiàn)象，流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時(shí)代之前，史家稱之為樣式主義美術(shù)。國(guó)人也有據(jù)西文譯成風(fēng)格主義或矯飾主義美術(shù)的。佛羅倫薩是樣式主義美術(shù)的發(fā)源地和最重要的中心。在薩托門下，出現(xiàn)了樣式主義早期代表龐多爾莫和羅素。
龐多爾莫：龐多爾莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布?卡魯西，具有鮮明個(gè)人風(fēng)格，他的作品顯示出更多新因素。代表作品 《基督下十字架》(約1526--1528)，塞滿畫面的人物幾乎全平貼在前景上，這些色彩輕淡、線條流利的人物仿佛像云朵一樣飄在沒(méi)有真實(shí)空間感的虛空中。他們?nèi)狈w積感和重量感，就像單薄的剪紙一樣。整個(gè)畫面洋溢著一種夢(mèng)幻般的感覺(jué)，一種非現(xiàn)實(shí)的意味。
羅素：羅素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位頗有才氣、風(fēng)格獨(dú)特的畫家。羅素曾應(yīng)熱愛(ài)意大利美術(shù)的法國(guó)國(guó)王法朗梭瓦一世邀請(qǐng)?jiān)诜▏?guó)工作，從而把樣式主義留在了楓丹白露，影響著法國(guó)美術(shù)的面貌。代表作品《基督下十字架》(1521)，雖與龐多爾莫上述名作題材相同，但卻有自身的特色。幾何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象組成了一個(gè)停滯凝固的繪畫世界。畫面上所有人物都仿佛中了妖法一樣僵立在那兒，造成一種奇特的、驚恐不安的感覺(jué)，從而強(qiáng)化了作品的悲劇意味。
布隆基諾：佛羅倫薩畫家布隆基諾(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是樣式主義全盛期的代表人物。他在龐多爾莫教導(dǎo)下，形成了自己的風(fēng)格。他的作品，素以筆法精致、感情冷漠、色彩刺目著稱。代表作品：《托萊多的埃萊諾拉及其子喬凡尼?德?美第奇》(約1550)，就是鮮明體現(xiàn)他畫風(fēng)的完美例證。暗藍(lán)色背景襯托著衣飾華麗的靜止人物，刻畫得十分精細(xì)的貴婦人神態(tài)冷漠，就像瓷人一樣具有冷冰冰的高雅氣派。
意大利以外地區(qū)的文藝復(fù)興美術(shù)：歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)發(fā)源于意大利，在其影響之下，西歐各國(guó)也都先后萌發(fā)了文藝復(fù)興。由于地理、歷史、民俗傳統(tǒng)等諸因素的差異，這些國(guó)家的美術(shù)受中世紀(jì)哥特式藝術(shù)傳統(tǒng)的熏陶，宗教氣息十分濃厚。文藝復(fù)興精神在這里更多地體現(xiàn)為對(duì)世俗風(fēng)情的描繪。與同一時(shí)期的意大利相比，它們的美術(shù)作品雖然缺少意大利文藝復(fù)興美術(shù)所特有的那種磅礴的氣勢(shì)，但尼德蘭、德國(guó)、法國(guó)、西班牙等部為歐洲文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展作出了各自的貢獻(xiàn)。
尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)：尼德蘭一詞意為“低凹的土地”，它所指的地區(qū)，大體包括現(xiàn)今的荷蘭、比利時(shí)、盧森堡和法國(guó)東北部。 尼德蘭的美術(shù)活動(dòng)最初與法國(guó)有著密切的聯(lián)系。14世紀(jì)時(shí)有許多尼德蘭美術(shù)家受雇于法國(guó)宮廷，他們除了將尼德蘭的美術(shù)風(fēng)格帶到法蘭西外，同時(shí)也接受流行于法國(guó)的意大利美術(shù)風(fēng)格的影響。百年戰(zhàn)爭(zhēng)(1337--1453)之后，勃艮第首府遷入佛蘭德斯境內(nèi)，尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)開(kāi)始在改造和發(fā)展晚期哥特式藝術(shù)的過(guò)程中發(fā)展起來(lái)。佛蘭德斯是14世紀(jì)尼德蘭美術(shù)家主要的活動(dòng)區(qū)域。在那里他們?cè)美L畫、雕刻來(lái)裝飾教堂、宮廷和市政建筑，但這些作品大多遭到破壞，遺存極少。14世紀(jì)末，尼德蘭出現(xiàn)了著名的雕刻家斯留特爾 (Claus Sluter，約135/1360--1405)。有關(guān)他的生平和早期的美術(shù)活動(dòng)已無(wú)從考查，然而他為第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的寫實(shí)技巧一直為后世所稱道。《摩西井》作于1395--1403年間，原是一個(gè)巨大的十字架的基座，呈六邊形，每邊裝飾有比真人還大的先知雕像。其中有手執(zhí)誡律的摩西，魁偉莊嚴(yán)的大衛(wèi)以及禿頂?shù)囊再悂喌热?。這些人物雕像個(gè)性鮮明，藝術(shù)手法簡(jiǎn)潔寫實(shí)。飽滿健壯的形體，流暢飄逸的線條，使其成為尼德蘭雕刻藝術(shù)中的上乘之作，并給繪畫藝術(shù)以有力的影響。尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)最初的奠基人是凡??？诵值?。他們繪制的《根特祭壇畫》(1415--1433)是尼德蘭早期文藝復(fù)興美術(shù)中著名的杰作。一般認(rèn)為,l5世紀(jì)初期的尼德蘭畫家凡??？诵值苁怯彤嫾挤ǖ牡旎?。他們?cè)谇叭藝L試用油溶解顏料的基礎(chǔ)上,用亞麻油和核桃油。尼德蘭的繪畫大師揚(yáng)?凡??？丝煞Q為世界上第一位油畫家。他創(chuàng)作的木板油畫《阿爾諾芬尼夫婦像》是文藝復(fù)興時(shí)期的名畫。
尼德蘭風(fēng)俗畫和風(fēng)景畫：新的繪畫體裁風(fēng)俗畫和風(fēng)景畫的出現(xiàn)是16世紀(jì)初尼德蘭繪畫發(fā)展中值得注意的方面。在15世紀(jì)，生活場(chǎng)景和風(fēng)景的描繪已經(jīng)在宗教畫上占有相當(dāng)大的地位了，但只是在這時(shí)候，它們才脫離對(duì)宗教畫的依附，成了獨(dú)立的繪畫類型。博斯和Q?馬西斯是獨(dú)立的尼德蘭風(fēng)俗畫的兩個(gè)主要?jiǎng)?chuàng)始人。博斯的《魔術(shù)師》最早以風(fēng)俗畫的體裁描寫了鄉(xiāng)間生活并加以諷刺。馬西斯則最早用整幅畫面描寫了新興的商業(yè)都市安特衛(wèi)普市民的日常生活?！躲y行家和他的妻子》（1514）是他這方面的著名作品。在風(fēng)景畫方面，帕蒂尼爾是把畫面上的風(fēng)景抬高到主要地位的一個(gè)畫家。獨(dú)立的風(fēng)景畫的出現(xiàn)是人們的視野擴(kuò)大和藝術(shù)擺脫教會(huì)的監(jiān)護(hù)的證明。當(dāng)時(shí)畫家仍然要畫的宗教場(chǎng)面，在帕蒂尼爾的畫中只占不大的地位，而且往往是由別人畫的(馬西斯等人)。他筆下的風(fēng)景好像是從極高處的角度來(lái)畫的，具有半幻想的全景畫的性質(zhì)。這一特點(diǎn)是和地理大發(fā)現(xiàn)時(shí)代的新的世界眼光相適應(yīng)的。人們不僅要求在風(fēng)景畫中看到已知地區(qū)的局部景象，而且希望看到遼闊的空間，反映人們對(duì)地球的新認(rèn)識(shí)和觀念。在他的作品中，風(fēng)景像地圖似的布滿在畫面上，各種不同的景色，如山、巖石、河、海、森林被組織在一起，畫面空間的推移由綠、黃、藍(lán)3個(gè)色調(diào)來(lái)區(qū)分。這是歐洲早期風(fēng)景畫色彩方法的特點(diǎn)。這種色彩處理方法，在17世紀(jì)稍加發(fā)展以后,形成歐洲風(fēng)景畫著色的公式,一直沿用到18世紀(jì)。在16世紀(jì)尼德蘭肖像畫的發(fā)展中，還出現(xiàn)了一種新的體裁，團(tuán)體肖像畫。這種新型的團(tuán)體肖像畫，最早出現(xiàn)于尼德蘭北部荷蘭諸省。它的產(chǎn)生和發(fā)展，乃是荷蘭市民的民主意識(shí)的一種表現(xiàn)。荷蘭的市民的各種聯(lián)合組織，在社會(huì)生活中起著有力的作用。這種聯(lián)合組織正是團(tuán)體肖像畫發(fā)展的社會(huì)基礎(chǔ)。團(tuán)體肖像畫是為裝飾這些團(tuán)體舉行會(huì)議的房屋而繪制的。出生于荷蘭的J.van 斯科雷爾是團(tuán)體肖像畫早期重要作家之一?！妒€(gè)耶路撒冷朝拜者》是他的代表作品。在這幅畫上，他一方面從人物的排列和服裝上強(qiáng)調(diào)他們是屬于一個(gè)團(tuán)體的，同時(shí)又注意到各個(gè)人物特征的刻畫。人物整齊地排列在一起，這是早期團(tuán)體肖像畫的特點(diǎn)。在這個(gè)時(shí)期許多畫家前往意大利，并把意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)風(fēng)格帶回尼德蘭。隨著對(duì)古代和意大利文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的研究，尼德蘭藝術(shù)發(fā)生了新的變化。意大利美術(shù)對(duì)尼德蘭藝術(shù)的影響，表現(xiàn)在對(duì)古代神話題材的采用，對(duì)人體比例和復(fù)雜運(yùn)動(dòng)興趣的增長(zhǎng)，對(duì)透視關(guān)系的注意，對(duì)創(chuàng)造理想人物形象的追求，同時(shí)也表現(xiàn)藝術(shù)家們對(duì)意大利藝術(shù)樣式的模仿和套用。和赫薩爾特走著同樣道路的一批藝術(shù)家被稱為羅馬派。他們?cè)谖⊥鈦?lái)因素上有其肯定的一面，因?yàn)閷W(xué)習(xí)意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)，是吸取意大利的先進(jìn)的人文主義文化的一個(gè)方面，它增加了尼德蘭藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)并有助于促進(jìn)它的推陳出新的過(guò)程。但是，他們中間的大多數(shù)人丟開(kāi)了自己的民族傳統(tǒng)，脫離生活，一味模仿意大利的藝術(shù)，終于走上樣式主義的道路。羅馬派的樣式主義藝術(shù)，受到西班牙貴族和尼德蘭上層資產(chǎn)階級(jí)的鼓勵(lì)，在16世紀(jì)中葉成為官方藝術(shù)的樣式而占了壓倒的優(yōu)勢(shì)。F.弗洛里斯是當(dāng)時(shí)羅馬派的主要代表。和羅馬派形成鮮明對(duì)比的,是繼承博斯傳統(tǒng)的偉大畫家勃魯蓋爾。勃魯蓋爾和博斯一樣，不拒絕從意大利藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)，但是他不盲目搬用意大利的繪畫樣式。他在創(chuàng)作實(shí)踐上，一方面繼承著尼德蘭藝術(shù)的風(fēng)格和趣味，同時(shí)又努力創(chuàng)造性地掌握意大利藝術(shù)的成就，使二者在自已的藝術(shù)中結(jié)合起來(lái)，進(jìn)一步發(fā)展了尼德蘭繪畫的民族的、民主的傳統(tǒng)。勃魯蓋爾主要作品：《博士來(lái)拜》、《雪中獵人》。
德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)：德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)發(fā)端于15世紀(jì)，滯后于同時(shí)期的意大利與尼德蘭美術(shù)。這主要是因?yàn)榈聡?guó)當(dāng)時(shí)依然處于封建割據(jù)狀態(tài)，微弱的王權(quán)不能給這些極分散的城市以有力的保護(hù)，哥特式美術(shù)依然占居主要地位。1420年至1540年間，德國(guó)出現(xiàn)了文藝復(fù)興，一些經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的城市成為諸地方美術(shù)流派的中心。德國(guó)文藝復(fù)興初期的繪畫與雕刻受晚期哥特式美術(shù)中某些因素的影響，宗教祭壇畫較為發(fā)達(dá)。畫在木板上的單幅或多聯(lián)的祭壇畫被安置在肅穆的教堂中，以增加莊嚴(yán)的氣氛。15世紀(jì)中葉開(kāi)始，德國(guó)美術(shù)家表現(xiàn)出對(duì)人的生活環(huán)境的關(guān)注，喜歡描繪自然環(huán)境，人物造型則強(qiáng)調(diào)真實(shí)感。畫家維茨(KonradWitz，約1414--1446)即是這方面的代表。他的《基督踏?！?又名《捕魚的奇跡》)描繪了博登湖的真實(shí)景色，雖為傳統(tǒng)的宗教題材，畫面卻十分生動(dòng)自然。這時(shí)期有名的美術(shù)家還有施恩告爾(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他們可稱為德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)的先驅(qū)者。德國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)應(yīng)該說(shuō)以版畫成就最為突出，對(duì)整個(gè)歐洲的美術(shù)都產(chǎn)生過(guò)積極的影響。在早期名畫家中，施恩告爾的銅版畫居于領(lǐng)導(dǎo)潮流的地位。他的后繼者，德國(guó)文藝復(fù)興大師丟勒則使銅版畫得到進(jìn)一步的發(fā)展和完善。德國(guó)文藝復(fù)興第二代最杰出的畫家是小荷爾拜因(HansHolbein the Younger,約1497--1543)。他早年隨父學(xué)藝，與人文主義學(xué)者有著廣泛的交往。荷爾拜因的藝術(shù)風(fēng)格以冷靜、客觀著稱，他大量的肖像畫，準(zhǔn)確地記錄了16世紀(jì)各種人物的外貌及心理特征?！兑晾鼓瘛?約1523)是他的肖像畫精品。作者精心處理畫面的明暗關(guān)系，著力描繪畫中人物的面部、雙手與文稿，一位睿智的人文主義學(xué)者的風(fēng)采顯露無(wú)遺。荷爾拜因的素描作品也極為出色，線條簡(jiǎn)約完美，雖然幾乎不涂明暗，但卻能充分表現(xiàn)體積和質(zhì)感。1532年以后畫家定居倫敦，成為英國(guó)國(guó)王亨利八世的宮廷畫家，為英國(guó)繪畫的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
法國(guó)文藝復(fù)興美術(shù)：百年戰(zhàn)爭(zhēng)以后，法國(guó)收復(fù)了被英國(guó)占據(jù)的領(lǐng)土，形成了統(tǒng)一的局面，為民族文化的發(fā)展創(chuàng)造了條件。盧瓦爾河谷地是法國(guó)宮廷建筑的誕生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里興建了大量的貴族府邸、獵場(chǎng)。其中著名的有舍農(nóng)索府、尚博爾宮等。這些豪華建筑是新的風(fēng)格和古老的傳統(tǒng)相結(jié)合的產(chǎn)物。自從16世紀(jì)30年代開(kāi)始，意大利藝術(shù)家來(lái)到法國(guó)參加楓丹白露的建筑工程，使得法國(guó)文藝復(fù)興建筑進(jìn)入了新的發(fā)展階段。1530年，意大利樣式主義畫家羅素來(lái)到楓丹白露從事裝飾工作。羅素為了適應(yīng)法國(guó)宮廷趣味，畫風(fēng)有所變化，人體除了仍被拉長(zhǎng)外，畫面顯得格外精致優(yōu)美。當(dāng)?shù)氐牡窨碳液彤嫾以谒捌渌獯罄麡邮街髁x畫家的領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了“楓丹白露派”。這個(gè)流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾效果，追求優(yōu)雅、撫媚。以著名的法朗索瓦一世長(zhǎng)廊為例，繪畫周圍的高浮雕人物仿佛要從墻壁上跳出來(lái)。另外，纏繞在畫框邊上的如皮革般卷曲折疊的裝飾母題也是由他們始創(chuàng)的，后來(lái)在整個(gè)歐洲都十分流行。法國(guó)文藝復(fù)興繪畫及雕刻則起步較晚。15世紀(jì)馳名法國(guó)的大畫家是富蓋(Jean Fouquet，約1420--1477)，他是法國(guó)早期繪畫的驕傲，后來(lái)的法國(guó)藝術(shù)的發(fā)展頗具影響。富蓋在藝術(shù)上是一位多面手，他留下的作品有油畫、細(xì)密面、琺瑯制品和一些素描。墨倫雙聯(lián)面中的《圣母子》(約1450)是他的重要作品。16世紀(jì)的法國(guó)肖像畫占有突出的地位，有名的畫家是克盧埃父子。讓?克洛埃(Jean Clouet，約1485/90--約1540/41)是法朗索瓦一世的宮廷畫師和侍臣，他描繪了不少當(dāng)時(shí)的顯貴名流?！斗ɡ仕魍咭皇老瘛?約1525--30)是他的成功之作。他的兒子弗朗索瓦?克洛埃(Frangois CloueL約1510--1572)也是一位頗受宮廷歡迎的肖像畫家，《奧地利的伊莉沙白像》(1571)是他最優(yōu)秀的一件作品。從克洛埃父子的作品中可以看出他們嫻熟的繪畫技法和善于捕捉人物神態(tài)、善于表現(xiàn)個(gè)性的能力，這也是法國(guó)肖像畫家的長(zhǎng)處。雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，約1525--1590)。古戎的杰作足他為巴黎貞潔泉所作的六塊浮雕《山林水澤女神》(1549)。作品取材干古希臘神話故事，古戎以精湛的技巧刻畫了女神們的輕盈的姿態(tài)。人物造型充滿活力，雖然構(gòu)圖的空間狹小，但無(wú)任何局促之感。雕刻家對(duì)衣紋的處理十分自然流暢，將女性的韻味展現(xiàn)得無(wú)比完美，整個(gè)浮雕洋溢著清新的古典氣息。
