17世紀(jì)意大利美術(shù)：17世紀(jì)，意大利美術(shù)雖然逐漸失掉了它在盛期文藝復(fù)興時(shí)期那種至高無上的地位，但它的光輝歷史仍然吸引著眾多異邦的美術(shù)家。在新的歷史條件下，意大利美術(shù)家仍然對歐洲美術(shù)的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。
卡拉齊兄弟及其流派：1585年左右，卡拉齊兄弟在波倫亞創(chuàng)建了歐洲最初的美術(shù)學(xué)院，從此美術(shù)教育開始擺脫傳統(tǒng)上那種師傅帶徒弟的作法，走上了有組織有系統(tǒng)地教授理論和技能的道路。這樣的方式，深深影響著美術(shù)的發(fā)展，以后那些更有勢力的美術(shù)學(xué)院的作用，就是明證。阿尼巴爾?卡拉齊(Annibale Carracci，1560--1609)在卡拉齊兄弟中最為著名，成就也最為突出，具有多方面的才能。在美術(shù)上，他推崇古典雕塑和拉斐爾、米開朗琪羅等盛期文藝復(fù)興大師。他最優(yōu)秀的作品，是為羅馬宏大的法爾耐塞宮大廳繪制的大型裝飾壁畫?？ɡR融合拉斐爾和米開朗琪羅的長處，創(chuàng)造出頗具個(gè)人特色的風(fēng)格，把充滿生動古典神話形象的世界，帶到一種優(yōu)美、華麗、輕快、豐富，但又不乏和諧的境地。阿尼巴爾?卡拉齊在風(fēng)景畫發(fā)展史上，也是一位不容忽略的人物。《逃亡埃及》(約1604)這幅以圣經(jīng)故事為題材的風(fēng)景畫，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、形象清晰，具有莊重之感，開創(chuàng)了深受歡迎的“理想風(fēng)景畫”的道路。后來，不同追求的眾多畫家都從他的創(chuàng)作中獲得啟示。傾心古典理想的普桑發(fā)展了他優(yōu)美嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊幻妫话吐蹇死L畫的代表柯爾托納則把他錯覺性的手法當(dāng)成楷模。
卡拉瓦喬：卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi Caravaggio，1571--16l0)是那個(gè)時(shí)代最大膽的畫家。在狂放不羈的一生中，他以新穎的態(tài)度和手法創(chuàng)作的作品，深深影響了17世紀(jì)的畫家。同其它意大利畫家一樣，卡拉瓦喬在繪畫題材上沒有什么變化，主要是為教會創(chuàng)作宗教畫，但在處理傳統(tǒng)題材時(shí)，他拋棄了盛期文藝復(fù)興大師確立的理想化模式，把那些神圣的人物和場面，描繪得如同現(xiàn)實(shí)生活中的真人實(shí)景?！墩賳臼ヱR太》(約1597--1599)就是一幅鮮明體現(xiàn)卡拉瓦喬處理宗教題材的態(tài)度和手法的著名作品。其它作品還有《使徒馬太和天使》、《基督下葬》等。

巴洛克：歐洲17世紀(jì)的美術(shù)樣式。發(fā)源于意大利，以其熱情奔放、運(yùn)動強(qiáng)烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀(jì)盛期文藝復(fù)興美術(shù)的莊重典雅相區(qū)別。巴洛克美術(shù)在文藝復(fù)興美術(shù)之后，一定程度上發(fā)揚(yáng)了現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)，從而克服了16世紀(jì)后期流行的樣式主義消極傾向。另一方面，巴洛克美術(shù)符合當(dāng)時(shí)天主教會利用宣傳工具爭取信眾的需要，也適應(yīng)各國宮廷貴族的愛好，因此在17世紀(jì)風(fēng)靡全歐，影響到其他藝術(shù)流派，使歐洲的17世紀(jì)有巴洛克時(shí)代之稱。巴洛克建筑最早可追溯于米開朗琪羅的雄強(qiáng)風(fēng)格和大膽設(shè)計(jì)，如圣彼得大教堂(梵蒂岡)的圓頂他的兩位助手維尼奧拉和波爾塔在1568--1584年間完成的羅馬耶穌教堂則被公認(rèn)為是從樣式主義轉(zhuǎn)向巴洛克的代表作。這座教堂內(nèi)部突出了主廳和中央圓頂，加強(qiáng)了中央大門的作用，以其結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密和中心效果的強(qiáng)烈而顯示了新的特色，因此，耶穌教堂的內(nèi)部和門面后來都成為巴洛克教堂的模式。巴洛克繪畫也可溯源于米開朗琪羅等文藝復(fù)興大師，但主要是通過克服16世紀(jì)后期的樣式主義而發(fā)展的。而在這一過程之初，兩位影響最大的藝術(shù)家卡拉瓦喬和卡拉齊又分別以現(xiàn)實(shí)主義和古典主義為主要特色因此巴洛克風(fēng)格的形成比較復(fù)雜，它吸收了這些大師的健康的寫實(shí)傾向和一些手法特點(diǎn)（如光暗、色彩、透視等），并配合巴洛克建筑而發(fā)展。但最偉大的巴洛克畫家不是意大利人，而是佛蘭德斯的魯本斯，他的熱情奔放、絢麗多彩的藝術(shù)對西方畫壇具有更持久的影響。另一方面，從17世紀(jì)是巴洛克時(shí)代的角度看，另幾位現(xiàn)實(shí)主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有若干巴洛克的風(fēng)格特色。
巴洛克美術(shù)家和貝尼尼：在意大利，力圖通過反宗教改革運(yùn)動再造天主教會、重振昔日雄風(fēng)的羅馬教廷和天主教頭面人物，都把美術(shù)看成宣揚(yáng)教會偉大、激發(fā)信徒熱情的有力手段。在他們的倡導(dǎo)下，富麗雄偉、激情洋溢、氣勢輝煌的巴洛克美術(shù)得到蓬勃的發(fā)展，成為當(dāng)時(shí)美術(shù)的主流。圭爾奇諾(Guercino,1591--1666)是巴洛克繪畫的代表人物之一?；旧鲜亲詫W(xué)成才的畫家本名喬凡尼?佛朗切斯柯?巴爾比埃利，他的代表作《黎明女神》(1621--1623)，描繪了與雷尼同名作品一樣的情景，但效果上卻有很大不同，浩大的空間，強(qiáng)烈的動勢，與建筑混合造成的錯覺，給人們展示著一個(gè)與古典的寧靜明晰世界有別的天地。繼續(xù)發(fā)揮圭爾奇諾這種風(fēng)格特點(diǎn)，把巴洛克繪畫推向極致的畫家，有巴洛克美術(shù)全盛期最重要人物之一的柯爾托納(Pietro da Cortona,l596--1669)。巴洛克美術(shù)那種混合繪畫、建筑、雕塑等不同門類，形成綜合的視覺效果的要求，最適合大型的建筑裝飾壁畫，柯爾托納的特點(diǎn)和成就正是反映在壁畫創(chuàng)作中。推舉意大利巴洛克美本的首席，就是雕塑家、建筑家貝尼尼(GianlorenzoBernini,1598--1680)。這位深受教會領(lǐng)袖賞識的美術(shù)家，是繼米開朗琪羅之后意人利最偉大的雕塑家和那個(gè)時(shí)代最杰出的建筑家，同時(shí)也是一位能文擅畫的人物，頗具文藝復(fù)興時(shí)代的遺風(fēng)。他那件用純熟技巧雕成的名作《大衛(wèi)》(1623)。其它作品還有《阿波羅達(dá)芙娜》等。

17世紀(jì)法國美術(shù)：17世紀(jì)的法國，歷來在法國人心目中占據(jù)著十分顯赫的地位，在這個(gè)時(shí)期，法國在社會生活的各個(gè)領(lǐng)域取得了重大成就，躍居為歐洲首屈一指的大國。當(dāng)時(shí)倡導(dǎo)的文藝是那種崇尚理性、強(qiáng)調(diào)規(guī)范、追求完美與莊嚴(yán)的古典文藝，一大批具有古典風(fēng)范的巨匠和杰作涌現(xiàn)出來，成為法國人的驕傲。這個(gè)時(shí)代法國美術(shù)的主導(dǎo)傾向就是古典傾向，此外還有其它傾向。
17世紀(jì)上半葉法國美術(shù)：17世紀(jì)上半葉，法國美術(shù)界的代表人物是勒南三兄弟和喬治?德?拉圖爾。他們更多受到了文藝復(fù)興時(shí)期北方傳統(tǒng)、尤其是布呂蓋爾傳統(tǒng)的影響。在當(dāng)時(shí)的美術(shù)家中，卡拉瓦喬的藝術(shù)也產(chǎn)生很大的影響。勒南兄弟中，以老二路易?勒南(Louis Le Nain，約1593--1648)的成就最為突出。路易?勒南擅長表現(xiàn)低層農(nóng)民的生活，藝術(shù)上具有法國人特有的清醒和節(jié)制的優(yōu)點(diǎn)。在《農(nóng)民一家》(約1640)和《農(nóng)民用餐》(1642)等作品中，寫實(shí)性的表現(xiàn)、樸實(shí)的畫法與莊重的氣息融匯在一起，于自然親切之中，展示了普通人的尊嚴(yán)；源于卡拉瓦喬的明暗對比，有力地突出了穩(wěn)定構(gòu)圖中的人物形象。
古典風(fēng)范的代表普珊和洛蘭：17世紀(jì)法國美術(shù)主導(dǎo)傾向和卓越成就，在普珊和洛蘭身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。首次使法國古典主義美術(shù)贏得世界性聲譽(yù)的普珊(Nicolas Poussin，1593/1594--1665)，是17世紀(jì)法國最偉大的畫家。普珊敬仰古人的成就，服贗拉斐爾等盛期文藝復(fù)興大師，一生以此為楷模，不倦地追求那種完美境界。為了獲得古典式嚴(yán)謹(jǐn)、明確、和諧的構(gòu)圖和造型，學(xué)者型的普珊格外重視理性思考，強(qiáng)調(diào)素描的重要作用。凡是推重古典風(fēng)范的畫家，都把創(chuàng)作“重大題材”的歷史畫視為最神圣的使命，普珊創(chuàng)作于成熟時(shí)期的《臺階上的圣家族》(1648)和《阿爾卡迪牧人》(約1655)等作品，均體現(xiàn)了他莊嚴(yán)優(yōu)美的風(fēng)格和對古典傳統(tǒng)的深刻理解。在畫藝臻于完善之際，普珊也把精力放在創(chuàng)作理想風(fēng)景畫上。普珊對紀(jì)念性的追求，對堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)的探索，對理性的重視，為現(xiàn)代繪畫先驅(qū)者塞尚樹立起一個(gè)光輝樣板?？寺宓?洛蘭(Claude Lorraine，1600--1682)則把全部心血投入理想風(fēng)景畫的創(chuàng)作。理想風(fēng)景畫可以說來源于文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫家作品中描繪的景色，并在后來的意大利畫家卡拉齊等人筆下得到確立，但要說到使它真正發(fā)揚(yáng)光大，成為具有深刻內(nèi)含和詩意的獨(dú)立品種，不得不歸功于普珊和洛蘭。他把體驗(yàn)運(yùn)用在創(chuàng)作上，繪制出一批抒情色彩濃重的優(yōu)美風(fēng)景畫。《烏利西斯把克莉賽絲交還其父》(1644)就是他的典型之作。洛蘭的理想風(fēng)景畫深刻地影響著后人的趣味。
路易十四治下的美術(shù)：路易十四寵信的勒布朗(Charles Lebrun,l619--90)并非一流畫家，但他在提倡古典主義、左右社會趣味、確立學(xué)院派教育等方面，均起到重要作用，無疑對法國美術(shù)的走向有相當(dāng)影響。在美術(shù)學(xué)院普桑派與魯本斯派之爭中，他支持前者，推崇古典美術(shù)和拉斐爾，從而使學(xué)院的種種規(guī)范成為金科玉律，被一代代人延襲下去。勒布朗的作品，往往流露出追求表面效果的特點(diǎn)。路易十四喜歡能顯示其權(quán)威和氣派的高貴華麗的事物，這種趣味也影響著另一些美術(shù)家。里戈(Hyacinthe Rigaud,1659--1743)就是其中一位。在17世紀(jì)下半葉的法國，也活躍著一批雕塑家。席拉爾東(Frncois Girardon,1628--1715)熱衷于追求優(yōu)美的古典風(fēng)格，其代表作是《受寧英照料的阿波羅》(1666)。與席拉爾東形成對照的另一位雕塑家皮熱(Pierre Puget,1620--1694)，他的作品充滿著強(qiáng)烈的動感和熱情，可以說是法國巴洛克的典型之作。《克羅托納的米羅》(1683，以扭曲的動態(tài)傳達(dá)出強(qiáng)烈的悲劇氣氛，藝術(shù)上頗為成功。路易十四為了顯示自身的偉大，張揚(yáng)法國的光榮，最為突出的、影響也最為巨大的一項(xiàng)藝術(shù)事業(yè)，就是于17世紀(jì)60年代初，在巴黎郊外的凡爾賽開始建造的西方最龐大、最輝煌的宮殿建筑群--凡爾賽宮。眾多的建筑師、園藝設(shè)計(jì)家、畫家、雕塑家被召集來從事這項(xiàng)工作。勒沃(Louis Le Vau,l612--1670)及其繼任者阿杜安--芒撒爾(Jules Hardouin-Mansart,1648--1708)，還有勒諾特(Andre Le Notre,l613--1670)是凡爾賽宮主要的設(shè)計(jì)者。凡爾賽宮由宮殿、花園、放射狀大道等組成，整體布局嚴(yán)謹(jǐn)，講究均衡，種種幾何形組成錯落有致而又秩序井然的景觀，顯得氣勢輝煌，壯麗華貴，成為后人模仿的宮殿建筑范例。

17世紀(jì)西班牙美術(shù)：16世紀(jì)末葉，西班牙開始衰落，到了17世紀(jì)，它的政治、經(jīng)濟(jì)形勢呈現(xiàn)出一種日幕西山之態(tài)，但在文藝領(lǐng)域則是一派輝煌燦爛的動人景象。塞萬提斯筆下那位削瘦的騎士和他的仆人的不朽形象從這時(shí)走向世界，羅樸?德?維加和卡爾德隆的戲劇在各地上演，畫壇上則挺立起在西班牙美術(shù)史上閃耀著光彩的人物。西班牙17世紀(jì)第一位杰出畫家里貝拉(Jusepe de Ribera，1591--1652)的成長過程中，深深受到意大利畫家卡拉瓦喬的啟示，把卡拉瓦喬的明暗法運(yùn)用在自己筆觸放肆、色彩強(qiáng)烈有力的繪畫中，形成了個(gè)人的特點(diǎn)。里貝拉最富盛名的作品是《圣巴托羅謬的殉難》(約1639)。里貝拉善于生動地塑造人物形象，使作品顯得盎然有生氣，同時(shí)又不乏莊重之感。在他的《跋腳少年》(1664)這件描繪現(xiàn)實(shí)生活中底層人物形象的作品中，我們可以進(jìn)一步感到這種特點(diǎn)。他筆下這個(gè)生活在苦難中而又保持著樂天態(tài)度的少年形象是令人難忘的。喜歡描繪下層人生活，也是西班牙文藝的一個(gè)傳統(tǒng)。與里貝拉充滿活力和氣勢的風(fēng)格形成對照的是蘇巴朗(Francisco Zurbaran,l598--1664)寧靜的風(fēng)格。塞維利亞是誕生大畫家的地方，西班牙最偉大的畫家委拉斯貴之(Diego Rodriquez de Silvay Velasquez,1599--1660)就是在這兒降生并開始其藝術(shù)生涯的委拉斯貴之的最大長處，就在于冷靜的觀察力和形與色的完美結(jié)合，委拉斯貴之創(chuàng)作范圍是廣泛的，他在歷史畫、宗教畫、風(fēng)景畫、女人體畫等方面郡留下了動人的作品。作品有《教皇英諾森十世肖像》、《宮娥》《瑪格麗特公主肖像》等。
17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)：在尼德蘭反抗西班牙統(tǒng)治的斗爭中，南方地區(qū)并沒有像北方那樣徹底擺脫西班牙控制，該地區(qū)與西班牙妥協(xié)后，稱為佛蘭德斯，也就是現(xiàn)在的比利時(shí)。仍然受到西班牙和天主教勢力影響的佛蘭德斯，其美術(shù)具有鮮明的巴洛克特征。在佛蘭德斯沒有形成其它歐洲地區(qū)美術(shù)界群星爭輝、不同美術(shù)家各領(lǐng)風(fēng)騷的局面，當(dāng)?shù)孛佬g(shù)家全都被一位高高在上的王者遮住了身影，這位王者就是魯本斯。如果說意大利人貝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表，那么魯本斯(Peter Paul Rubens，1577--1640)就是巴洛克繪畫的最偉大代表。魯本斯不同于意大利巴洛克畫家，他基本上從事架上繪畫，很少創(chuàng)作大型壁畫，但在相對小型的畫面上，他卻獲得了極為生動、極富戲劇性的效果，那懾人的力量并不亞于宏大的天頂壁畫。色彩是魯本斯最有力的造型語言，他深深懂得色彩的對比和組合具有何等魅力，魯本斯的華美藝術(shù)給他贏來了巨大聲譽(yù)。魯本斯充滿活力和熱情，氣勢磅礴的畫藝對后代的浪漫主義美術(shù)家極有吸引力。代表作品有《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》和歷史畫《阿馬松之戰(zhàn)》等。
17世紀(jì)荷蘭美術(shù)：在這塊17世紀(jì)歐洲最自由開明的土地上，新興的資產(chǎn)階級取代了封建貴族，成為社會生活中的主導(dǎo)力量。資產(chǎn)階級的要求和趣味，決定著荷蘭美術(shù)這一黃金時(shí)代的獨(dú)特面貌。貼近當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活的肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫流行起來，成為荷蘭美術(shù)的主要體裁。阿姆斯特丹、哈萊姆、德爾夫特、馬得勒支、萊頓等城市涌現(xiàn)出一大批畫家，他們的創(chuàng)作構(gòu)成了豐富多彩的17世紀(jì)荷蘭美術(shù)全景。當(dāng)時(shí)荷蘭畫家之多，大約只有15世紀(jì)的意大利能與之相比。
肖像畫家哈爾斯：荷蘭繪畫三大師之一的哈爾斯(Frans Hals,約1581/1585--1666) 在為當(dāng)時(shí)的荷蘭人留下他們生動的形象方面，取得了重大成就。他專門從事深受荷蘭人歡迎的肖像畫創(chuàng)作。哈爾斯喜歡生動活潑的效果，力求在動態(tài)中自然地展示人物的特征，捕捉他們瞬間的神態(tài)，為此他運(yùn)用了在當(dāng)時(shí)極其大膽奔放的筆法，即迅速有力擺上畫面的筆觸塑造出一個(gè)個(gè)如生的形象。《吉卜賽女郎》(約1628)是他的畫法和風(fēng)格的鮮明例證。與文藝復(fù)興盛行的莊重的肖像畫不同，他選取富于表現(xiàn)力的剎那間嬉笑神情來描繪，速寫式的輕快筆觸，活靈活現(xiàn)地點(diǎn)染出一位性格爽朗、歡快俏皮的吉卜賽女人形象，觀眾仿佛能聽到她的笑聲。他自由的畫法，可以與多年后的印象主義者相比美。
倫勃朗：倫勃朗(Van Rijn RembrandtHarmense,1609--1669)在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻(xiàn)，從創(chuàng)作的廣度和深度來看，他是當(dāng)之無愧的最偉大的荷蘭畫家。代表作為群像畫《杜普教授的解剖學(xué)課》(1632)、《夜巡》（1642）等。
風(fēng)俗畫家和維米爾：在荷蘭這種描繪日常生活場面的繪畫非常受人喜愛，不少城市都有自己的風(fēng)俗畫家，其中以德爾夫特城的風(fēng)俗畫家成就最為突出。盡管風(fēng)俗畫再現(xiàn)了不同的生活場景，但它最偏愛的題材還是寧靜的家庭生活?；艉?Pieter de Hooch或Hoogh，1629--1684)最著名的作品是《庭院》(1658)這幅畫，以精確細(xì)膩的刻畫展示了荷蘭婦女的家庭生活。特爾鮑赫(Gerard Terborch,1617--81)也是再現(xiàn)安逸室內(nèi)生活的能手。特爾鮑赫的最佳作品，主要是在他定居代芬特爾后繪制的。他特別擅長描繪絲綢等織物，表現(xiàn)它們特殊的光澤和質(zhì)感。他以精細(xì)的筆法，津津有味地描繪室內(nèi)農(nóng)飾華麗的婦女和陪伴著她們的男子，為后人留下富裕荷蘭人生活一個(gè)側(cè)面的寫照。維米爾短暫的一生留下35幅油畫作品，內(nèi)中有不少精美之作。從他50年代的宗教題材作品中，可以看出畫家尚未形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。之后，受哈爾斯的藝術(shù)影響，采用了深重背景的強(qiáng)烈明暗對比畫法，喜歡用闊大筆觸，造型剛勁有力，雖畫宗教題材，但畫中人物形象、服飾和環(huán)境均為荷蘭現(xiàn)實(shí)生活中的人和事，這時(shí)已顯露出作為一個(gè)風(fēng)俗畫家藝術(shù)特色。維米爾（Johannes Vermeer ,1632―1675）的絕大部分繪畫內(nèi)容是他的日常生活，他多以當(dāng)?shù)匾髮?shí)的家庭婦女為主體形象，刻意描繪充滿陽光的室內(nèi)陳設(shè)、環(huán)境與人物活動，往往采用平面透視，使畫面產(chǎn)生一定的深度，通常畫兩個(gè)套間，室內(nèi)的懸掛和擺設(shè)，反映出代爾夫特地區(qū)富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。代表作品《倒牛奶的女仆》、《穿藍(lán)衣讀信的少女》、《花邊女工》、《戴珍珠耳環(huán)的少女》等。荷蘭人對繪畫的喜愛已成為一種嗜好，不論家境貧富，必置數(shù)幅油畫懸掛室內(nèi)，作為美化裝飾。為適應(yīng)市場和購畫者審美需求，維米爾的畫形成一種特殊的藝術(shù)效果，尤其對光的運(yùn)用十分重視，他擺脫了倫勃朗式的聚光畫法，他喜歡使畫面的室內(nèi)充滿陽光，并使光線灑落得和諧勻稱，使各種織物陳設(shè)更顯得熱情華美。他常把畫中人置于窗前，即使人物帶有強(qiáng)烈的明暗對比，又顯得十分和諧自然，這種“窗邊人物”的處理成了維米爾風(fēng)俗畫的一個(gè)特色。維米爾不僅是風(fēng)俗畫大師，也是優(yōu)秀的風(fēng)景畫家，從不多的風(fēng)景創(chuàng)作中，可見他熱愛生活和崇敬大自然的情感。
風(fēng)景畫家：一大批風(fēng)景畫家不斷努力，荷蘭風(fēng)景畫得到蓬勃發(fā)展。像其它體裁的畫家一樣，這些畫家各有其擅長的領(lǐng)域，每個(gè)人往往守住他那受歡迎的題材，在這個(gè)范圍內(nèi)反復(fù)挖掘。我們知道，在17世紀(jì)從事理想風(fēng)景畫創(chuàng)作的法國畫家和意大利畫家，都是在畫室中憑記憶或速寫稿繪制風(fēng)景畫的。荷蘭的風(fēng)景畫家，盡管更忠實(shí)地表現(xiàn)自然的本來面目，但也是在畫室中從事創(chuàng)作的，真正面對實(shí)景寫生創(chuàng)作那是很久以后的事。戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代風(fēng)景畫家中的佼佼者，他擅長表現(xiàn)江河景色。他的名作《鄉(xiāng)村景色》(約1645)，真實(shí)地再現(xiàn)了荷蘭的自然風(fēng)貌。云天占據(jù)著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構(gòu)圖方式，成為荷蘭風(fēng)景畫中常見的手法。荷蘭風(fēng)景畫全盛時(shí)期的代表人物，首推勒依斯達(dá)爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的學(xué)生霍貝瑪(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

靜物畫家：作為獨(dú)立的繪畫品種，靜物畫是在17世紀(jì)才確立和流行起來的。早在古羅馬出現(xiàn)過靜物畫，17世紀(jì)的許多畫家仍然很少從事靜物創(chuàng)作，只有荷蘭情況不同。由于熱愛家庭生活的荷蘭人對與此相關(guān)的物品感興趣，促使不少荷蘭畫家投人靜物畫創(chuàng)作，從而使這個(gè)繪畫體裁在美術(shù)史上占有了一席之地。卡夫(Willem Kaif,l619--1693)或許是荷蘭靜物畫家中最杰出的人物。卡夫的作品以善于用光布色著稱，整體上更加概括單純，從某種程度上，仿佛綜合了倫勃朗和維米爾的一些特點(diǎn)。

羅可可：即由“巖狀工藝”和“貝殼工藝”引申而來，指室內(nèi)裝飾，建筑到繪畫、雕刻以至家具、陶瓷、染織、服裝等各方面的一種流行藝術(shù)風(fēng)格。羅可可的另一種解釋初見於《法蘭西大學(xué)院詞典》，指為“路易十四至路易十五早期奇異的裝飾、風(fēng)格和設(shè)計(jì)”。羅可可在形成過程中還受到中國藝術(shù)的影響，特別是在庭園設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、絲織品、瓷器、漆器等方面。羅可可建筑很重視內(nèi)部的裝飾，構(gòu)圖非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運(yùn)動感，喜愛模仿貝殼、鉆石、植物等自然流暢的弧形曲線來雕飾家俱、墻壁、天花板、門窗，運(yùn)用C形、S形或漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩表現(xiàn)出華麗優(yōu)雅的氣派。羅可可風(fēng)格的繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以天堂般的自然景色或異鄉(xiāng)風(fēng)景(如威尼斯、羅馬)，奇物(向日葵、玉米等)。它一方面不免浮華做作，缺乏對於神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優(yōu)雅使畫面完全擺脫了宗教的題材，愉悅親切，舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難。

法國羅可可美術(shù)：隨著法國上層發(fā)生的這種變化，社會的風(fēng)尚轉(zhuǎn)變了，對生活環(huán)境和文藝的要求也轉(zhuǎn)變了。這種變化首先體現(xiàn)在建筑及其裝飾上，接著波及到繪畫、雕塑和其它領(lǐng)域。鮑夫朗(Germain Boffrand,1667--1754)，是一位充分體現(xiàn)這種新變化的建筑家。在創(chuàng)造優(yōu)美、輕巧、生動的路易十五時(shí)代風(fēng)格方面做出了巨大貢獻(xiàn)。他為巴黎蘇必茲府作的內(nèi)部裝飾(1734--1740)把羅可可風(fēng)格的特色發(fā)揮得淋漓盡致。晶瑩的水晶枝形吊燈、纖巧的家具、輕淡嬌艷的色彩、盤旋的曲線紋樣裝飾和落地大窗，各種因素綜合在一起，創(chuàng)造出優(yōu)雅迷人的總體效果。華多(Jean-Antoine Watteau,1684--1721)是18世紀(jì)法國最杰出的畫家，也是羅可可美術(shù)最卓越的代表。華多以輕巧的筆觸和柔和的色彩，盡力渲染一種如夢似幻的氣氛，用來烘托那些動作優(yōu)雅的情侶，十分生動地奏出了一曲“愛之夢”，但甜美中仍然有種淡淡的憂郁氣息。正是華多作品經(jīng)常透露出的這種歡樂短暫、“夕陽無限好”的韻味，使他超越了其它羅可可美術(shù)家，避免了淺薄的感覺。油畫《熱爾桑畫店招牌》(1721)，這是他最杰出的作品，充分顯示了他的卓越技巧。最典型的羅可可畫家是布歇(Francois Boucher,l703--1770)。他的作品反映了羅可可美術(shù)的基本特征。 弗拉戈納(Jean-Honore Fragonard,1732--1806)是法國羅可可美術(shù)最后一位代表人物。最能代表他柔媚畫風(fēng)的作品是《秋千》(1766)。