一、剪紙簡介

    剪紙是中國最普及的民間傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎;更因它最適合農(nóng)村婦女閑暇制作,既可作實用物,又可美化生活。全國各地都能見到剪紙,甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現(xiàn)了群眾的審美愛好,并含蘊著民族的社會深層心理,也是中國最具特色的民藝之一,其造型特點尤其值得研究。

    現(xiàn)在已發(fā)現(xiàn)的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花,學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗,而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物,嚴格意義上的剪紙恐不會早于漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關,例如杜甫詩中就有“暖湯濯我足,剪紙招我魂”的明確記載。今日苗族仍有年節(jié)剪鬼神之形貼于牛欄或門上的巫術(shù)習俗。

    在過去,人們經(jīng)常用紙做成形態(tài)各異的物像和人像,與死者一起下葬或葬禮上燃燒,這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術(shù)一般都有象征意義,此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物?,F(xiàn)在,剪紙更多地是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等,也可為禮品作點綴之用,甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術(shù)的模型。
熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形,專業(yè)藝人則有用刻刀在蠟板上制作者,稱“刻紙”。經(jīng)起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成,可以一次刻透多層紙,而提高產(chǎn)量。

    剪紙因材料單薄,多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構(gòu)圖法,形象多富裝飾性,避免大塊黑白,用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現(xiàn)“貓捕鼠”時竟創(chuàng)造出“鼠在透明貓腹”的奇特效果,天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味,并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現(xiàn)力。絕大多數(shù)剪紙都并不追求嚴格寫實,而是群眾心目中的意象的表現(xiàn),例如陜西剪紙的牛,把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋,既增添了視覺的動感變化,又加強了形式美感。

二、剪紙基本特性

 民間剪紙之所以能夠歷經(jīng)中國漫長的歷史演進,而不失其純凈和清新的特質(zhì),與中國農(nóng)村穩(wěn)固的社會結(jié)構(gòu)和文化結(jié)構(gòu)有著密切的關系。它自身存在過程中所具有的互為矛盾,又互為統(tǒng)一的不同特性,決定了其對于不斷變革側(cè)自然選擇方式,從而與宮廷藝術(shù)、文人藝術(shù)拉開了間距。

1. 依附性與獨立性的統(tǒng)一

 民間剪紙是附合民間習俗的必不可少一種藝術(shù)活動。它的存在,就必定依附于民間特定的文化背景與生活環(huán)境。家中有白事,窗戶上不能貼得紅紅火火;娃娃不生病,老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人;用于擺襯禮品的,要看是辦喜事、喪事還是做壽;一對老夫老妻的屋里如果貼上一對坐帳喜花,那肯定是年輕人的戲耍;久旱無雨,如果剪的不是求雨的“獨女搗棒槌”,而是求晴的“掃天婆”,那不知要遭多少人的咒罵。這種受存在目的作用制約的依附性特征,表現(xiàn)在具體作品的構(gòu)圖處理上,也就是作品的裝飾性特征。如懸空吊掛的門箋、碗架云子之類,必須線線相連;貼在窗戶上的則要求與窗格適合,并多鏤空,否則迎光看去只是一個大紙片片;貼作炕圍的,就最好少剪零碎花紋,否則時間長了很容易損壞。

 諸多的限制,也形成了藝術(shù)上的獨特語言。民間剪紙在完成一定的民俗作用之外,又極力顯示著自身存在過程中的獨立性----即美的特性。一張剪紙,不論它用于何種場合,作者在創(chuàng)作的過程中必然貫注自己的審美感情。只要人們以美的標準肯定了它,它也就有了存在中的審美價值。當然民間剪紙這種藝術(shù)形式的獨立性,對于民俗的限定不是拋離,而是充分駕馭民俗形式的隨心所欲。因而。其存在價值也超越了陪襯民俗的行為目的。

    這種藝術(shù)上的獨立性,正隨著社會變革和舊民俗的逐漸消失而漸趨明顯。

2.集體性與個性的統(tǒng)一

 從絕對意義上講,任何藝術(shù)創(chuàng)造都不能簡單地認為是純屬個人的產(chǎn)物。人的社會屬性,使之必然地反映著一定階層的藝術(shù)趣味。而個性,只是在集體,或傳統(tǒng)基礎上的發(fā)揮。

 民間剪紙的集體性特征,明顯表現(xiàn)在其作品的最后歸屬上。作品不再是作者個人的私有,而屬于整個社會和集體。因而它的最終面貌,必定是直接集中了群眾的智慧,融匯千百人藝術(shù)才能和審美喜好的產(chǎn)物。特別是一些已流傳千古狀態(tài)凝固的作品,是經(jīng)過許多代人的反復雕琢和修改才基本定型,而被普遍承認、流傳和保存。如《車馬圖》、《織布圖》,其作品原型如何,已無法細究。在各地均有流傳的類似作品,其面貌大相徑庭,就很難說哪一件作品完全是某一位作者自己的創(chuàng)造。那么,形成集體性的一個重要成因,則應該是民間剪紙的匿名現(xiàn)象。民間藝術(shù)與專業(yè)藝術(shù)家的創(chuàng)作不同,作品既不標明作者的名字,也沒有個人的著作權(quán)。好的作品流傳于世間,一經(jīng)傳播便成大批臨摹、變體作品的濫觴,作者就被融入“勞動者”這一群體概念之中了。

 誠然,這種勞動者無個人功利的藝術(shù)的確建立在民間文化牢固的集體意識上,但是憑這一點并不足以作為對民間剪紙藝術(shù)家藝術(shù)個性的否定。正如專業(yè)藝術(shù)家爭取藝術(shù)的自我表現(xiàn),卻終將不會失去自我在社會和歷史上的位置一樣,民間剪紙在表現(xiàn)民族集體心理意識的同時,也當然不會沒有藝術(shù)中的自我。如果說文人藝術(shù)家個性的體現(xiàn)是“小我刻意追求“大我”中的位置,那么,民間剪紙藝術(shù)家個性的體現(xiàn),則是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不談東西南北地域的藝術(shù)風格和特性,即使同一地區(qū)不同作者的作品,也分明有著自己明顯的個性。若懷著鄙視心理地走馬觀花,自然難以看透。

 以陜北的巧手張林召和王蘭畔為例,二人相距不過百里,年齡相近,風俗習慣基本一致。張林召幼年家中富庶,喜看戲聽書,受過封建中產(chǎn)階層禮教的訓育。但一生多磨難,三次喪夫,四次嫁人,生過13個孩子全部夭折。因之,外部性格憂郁、孤僻、不善言談,對人生多唯心思想。其創(chuàng)作是為了“能忘掉亂七八糟的事”,而很少受別人的干擾??梢妰?nèi)心的焦辣苦疼與其含而不露性格的矛盾。創(chuàng)作過程中急於通過情感的泄流,取得心理平衡。王蘭畔,她覺得“人活著就要忙忙活活,這樣才快活?!睂θ松褪澜鐩]有過高的奢望,而重視自身對社會的貢獻,屬于“知足者長樂”的類型。她的老伴李新安是把蘋果引進陜北高原的有功之臣,但她從沒想到應該得到什么報答。因之,其性格開朗活潑,直爽豁達,自信要強,任性好動,又往往不拘小節(jié),丟三拉四。她剪花是因為“人家都讓我剪,就是說我剪得好,是抬舉我。干別的沒大本事,就能鉸個花花,鉸起花來心里就美美的。”可見其內(nèi)心世界有著強調(diào)自我價值的傾向。她們的作品中,都有著個人形象和心靈明晰的影子,可謂“畫如其人”。這種個性的存在,既符合本地區(qū)文化傳統(tǒng)的集體性特征,又毫不掩飾作者的精神世界,與文人藝術(shù)、宮廷藝術(shù)個性表達中的吞吞吐吐、無病呻吟形成了鮮明的對照。

 長期以來,民間剪紙一直被認為是重復性的勞動或傳統(tǒng)紋樣的復制,忽視了勞動者藝術(shù)家的個性創(chuàng)造,這是歷史的不公。

3. 變異性與穩(wěn)定性的統(tǒng)一

 畢竟不是每個用紙剪刻的勞動婦女都能獲得藝術(shù)上的成熟。一個村,一條山溝,出那么一個或幾個被社會公認的巧人,她們的作品就自然會四處流傳。其傳播方式一種是煙熏替樣的方法,一種是靠記憶模擬的方法。流傳中,常常是張家的媳婦用李家老婆的樣子,王家的女兒又把花樣傳到姓劉的婆家,人們都有權(quán)力按照自己的理想和審美愛好對原稿隨意改動。作品的最初形態(tài)必然會發(fā)生不可避免的變化。這種傳承中的變異現(xiàn)象,也不斷地調(diào)節(jié)著民間剪紙與其流傳的時代、民族、地區(qū)、習俗之間的差異。

 同時,由于民間剪紙所擔負的民俗形式的滋延傳承,及基本紋樣程式化手法的相對固定,傳承方式的世代相襲,又使其具有外在形式相對穩(wěn)定的特性。有些作品相當于戲曲中的保留劇目,哪個地方漏了一句臺詞,少了一個動作都會引起觀眾的嘩然,是不能隨便改動的。民間剪紙也往往有這種情況:一件好的作品,經(jīng)過一個笨人之手變成一張難看的紙片片,再經(jīng)過一個有經(jīng)驗的老婆婆之手,又使它重新恢復了光彩。

 民間剪紙傳承的變異性與穩(wěn)定性,與其賴以生存的中國農(nóng)村傳統(tǒng)文化結(jié)構(gòu)有著密切的關聯(lián)。所以,一次大的社會變革的發(fā)生,必將會導致不同地域、民族文化心理的波動和調(diào)整。從而形成新的態(tài)勢,所以,挖掘和整理包括民間剪紙在內(nèi)的民間美術(shù),應是今天有民族責任感的藝術(shù)家重要的課題。

三、剪紙種類

 由于各人的觀點合乎依據(jù)不同,剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙,而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源,古代的剪紙也是剪鏤刀刻的,何況剪也有“絞刀”之別稱,為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上,剪鏤刀刻的痕跡確有差異,其應用的技法也有難易之分,因此,世人認為刀剪并用的作品可通稱為剪紙,而純刀刻的作品仍可稱為剪紙,于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。

 剪紙的紋樣大致可以分為:人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等,還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類,共計11類。

 又中國剪紙的特點,表現(xiàn)為題材的寓意,所以寓意可作為分來的依據(jù),由此可分為:納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。

 有人認為剪紙的分類應以用途為據(jù),由此可分為:

    (1)裝飾類:貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙,如窗花

    (2)俗信類:用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅(qū)毒的剪紙,如門神

    (3)稿模類:用于版模、印染的剪紙,如繡稿

    (4)設計類:能增加它物之美,或能宣揚它物的剪紙,如電影或電視的片頭

 另外也有人認為剪紙應分為三類:

    (1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子),稱為剪紙。

    (2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品,應稱為剪貼。

    (3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非,不僅類同窗花的繁多作品未列入,而且剪畫一詞釋義尚多,不宜據(jù)于列類,何況剪而染色的作品將如何歸類,實待商榷。

 還有以用紙及制作分類的,多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種:

    第一類:單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為

    (1)折剪類,即將紙折疊后剪,放開后可得一種圖案或字型。

    (2)迭剪類,即將數(shù)張紙重疊在一起,釘牢后再依稿剪之,一次可得數(shù)張作品。

    第二類:復色剪紙,又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成,再染填上各種顏色;或先剪成主版,襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為:

    (1)襯色類,先用單色剪紙的方法剪做成圖,再以彩紙為襯

    (2)套色類,以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象,再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?,重疊在一起釘牢,再沿稿線以次剪成,擇取一張為主版,貼裱在襯底上,再將其余的部分添貼在主版之上。

   (3)拼色類,即分別用色紙剪成各部分形象,再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢,再依稿剪成,吻拼于襯紙上。

    (4)染色類,即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象,再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色,再剪成形象。

    (5)填色類,即先用黑色紙或深色紙剪出主版,裱貼在白紙上,再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象,裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。

 至于兼用兩類方法制作的剪紙,應擇其主要的方法歸其類別。

四、剪紙的保存

 由于剪紙作品是通過剪刻鏤空后,由線條或塊面組成的圖案,牽一發(fā)將動全身,所以如何保存好剪紙是一項非常細致的工作。這里介紹幾種保存方法:

 1、黑白剪紙的保存 如果作品篇幅不大,比較簡單的方法是將剪紙放在書本雜志中平放保存即可。假如是需要經(jīng)常翻看的剪紙作品,最好從文具商店里買一本相冊來保存,以免因經(jīng)常翻動而損壞剪紙作品。如果你買的是帶粘膠的相冊,但你又不愿意將剪紙粘死,可以用透明的玻璃紙將剪紙同粘膠分離。

 2、彩色剪紙的保存 彩色剪紙的保存主要是考慮防止褪色的問題。所以用來保存彩色剪紙的材料不宜選用吸水性強的紙張。最好是用繪圖用的拷貝紙或硫酸紙,這種紙吸水性極差,因此彩色剪紙的顏色一般不會被吸取。由于它又具有較好的透明度,用來保存剪紙也比較美觀。

 3、大幅剪紙的保存 對于一些篇幅比較大的剪紙作品不宜采用卷筒式,否則剪紙的一些邊角容易折疊損壞,也影響美觀,理想的辦法是用瓦楞紙版夾住平放,這樣重新打開后剪紙作品平整無缺。比較長時間的保存還需注意防蟲咬。所以在存放剪紙的地方要放一些衛(wèi)生球,以防蟲害。另外注意經(jīng)常翻動,以利通風。在潮濕地區(qū),梅雨季節(jié)還須加強防潮措施。

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