明代山水名畫欣賞

《廬山高圖》
明 沈周 紙本淡設(shè)色 縱193.8厘米 橫98厘米 臺(tái)北故宮博物院藏


沈周(1427―1509)吳門四家之首。字啟南,號(hào)石田,更號(hào)白石翁。長州人。世代隱居吳門。
他憑借想象描繪廬山為他的老師陳寬作壽。在畫法上宗學(xué)王蒙,景色繁茂,草木華滋,筆法甚密,風(fēng)格細(xì)秀,屬“細(xì)沈”代表作。
整幅作品在近于王蒙的繁密的筆墨中展現(xiàn)了想象中廬山的雄偉,開創(chuàng)了以山水畫象征人品的表現(xiàn)手法。畫面上部沈周自題“廬山高”(篆文)三字。末尾自識(shí):“成化丁亥端陽日,門生長洲沈周詩畫,敬為醒庵有道尊先生壽?!?/P>

 

明代山水名畫欣賞

《空林積雨圖》
明 沈周 紙本墨筆 縱21.7厘米 橫29.2厘米 北京故宮博物院藏


“久雨陰連結(jié),晴天安在哉?”這件作品是畫家在積雨郁悶之日所作。畫中描繪一平坡后的雨中樹林景色。畫面構(gòu)景簡潔,坡石后的林中溪水,緩緩流淌。低屋掩映,云氣彌漫,雨霧迷朦。畫家以粗筆而寫,墨色渾潤,淡墨渲染,使畫面顯得濕氣欲滴,陰雨連綿與畫家郁悶難解的情緒躍然畫上,與畫家自題兩首詩恰相對(duì)照。其一曰:“茅檐何日霽,溜響漫沉沉,氣郁惟添睡,愁多亦怕吟。積潤變鳴琴。安得東軒月,皓然當(dāng)我襟。”

 

明代山水名畫欣賞

《落花詩意圖》
明 沈周 紙本設(shè)色 縱35.9厘米 橫60.1厘米 南京省博物館藏


此畫筆墨厚重,風(fēng)神淡冶,花瓣平舒,作將殘之狀。用淡墨寫出枝干,枝干穿插自然得體。樹葉用墨渾厚,沉重響亮。整幅作品,花、枝、葉之間結(jié)構(gòu)嚴(yán)密而舒展。行筆凝重簡練,實(shí)按虛起,雖為將殘之花,但卻風(fēng)韻獨(dú)存。古來文人多慕牡丹高潔華貴,形諸筆墨,貴能“狀物”與“得意”相兼,沈周此圖足以為之。

 

明代山水名畫欣賞

《東莊圖冊(cè)?北港》
明 沈周 紙本設(shè)色 原24頁 今遺失其中的3頁 南京博物院藏


此畫描繪其師吳寬家的庭園景色。吳寬官至禮部尚書,是沈周的老師和摯友,多有詩文唱和。東莊是吳寬的莊園,也是江南士大夫經(jīng)常聚會(huì)、吟詩、品茗的地方。后人盛贊沈周的《東莊圖冊(cè)》,“觀其出入宋元,如意自在,位置既奇絕,筆法復(fù)縱宕,雖李龍眠山莊圖、鴻乙草堂圖不多讓也?!边@里所選的一幅是“北港”,圖中畫一荷塘,波光如鏡,荷葉亭亭玉立,疏密有致,搖曳多姿,岸上樹木點(diǎn)寫自然,情態(tài)各具;坡岸皴染結(jié)合,濃重得宜。

 

明代山水名畫欣賞

《滄州趣圖》

明 沈周 紙本設(shè)色 縱29.7厘米 橫 885厘米 北京故宮博物院藏

 

沈周屬于小寫意,撇開院體纖濃一格,以筆墨粗簡見長,較之他的山水畫,更具有概括性。其用筆率意,落筆肯定,生動(dòng)自然。沈周的花鳥畫,其筆法與墨法,兼工帶寫,在欲放未放之間,以后經(jīng)過陳淳的繼承和發(fā)展,遂開啟了徐渭的潑墨寫意,而又經(jīng)過八大山人,“揚(yáng)州八怪”的推波助瀾,在發(fā)展中國寫意花鳥畫上,沈周的作用和影響是不可忽視的。
《滄州趣圖》是沈周晚期的作品,他將元四家的筆法集中于一幅山水長卷中。不同的筆法銜接得那樣天衣無縫,可見他對(duì)元四家筆法運(yùn)用的精熟。

 

明代山水名畫欣賞

《兩江名勝圖》
明 沈周 絹本設(shè)色 縱42.2厘米 橫23.8厘米 上海博物館藏


沈周的山水畫,有些描寫的是高山大川,表現(xiàn)傳統(tǒng)山水畫的三遠(yuǎn)之景,在畫法上,早年承受家學(xué),兼師杜瓊。后來博采眾長,出入于宋元各家,主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)的水墨淺絳體系,又參以南宋李、劉、馬、夏勁健的筆墨,融會(huì)貫通,剛?cè)岵⒂?,形成粗筆水墨的新風(fēng)格,自成一家。
《兩江名勝圖》表現(xiàn)的是江南水鄉(xiāng)那種濕潤清麗,明媚幽雅的風(fēng)光。集中體現(xiàn)了沈周山水畫風(fēng)格。 

 

明代山水名畫欣賞

《雪際停舟圖》
明 沈周 絹本設(shè)色 縱249.2厘米 橫94.2厘米 上海博物館藏


藝術(shù)創(chuàng)作不能遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活,對(duì)自然靜物的描寫更離不開對(duì)自然的仔細(xì)觀察。沈周善于運(yùn)用傳統(tǒng)的筆墨技巧來描繪現(xiàn)實(shí)中的生活景物,
故能隨意揮灑,筆墨生動(dòng),意趣盎然?!堆╇H停舟圖》是沈周山水畫中賦色比較重的一幅,還用了青綠山水畫的表現(xiàn)技法,是他水墨淺絳畫的典范。

 

明代山水名畫欣賞

《秋江漁隱圖》
明 姚綬 紙本淡設(shè)色 縱128.4厘米 橫58.5厘米 北京故宮博物院藏


姚綬(1423―1495),字公綬,號(hào)丹丘生,又號(hào)谷庵子,云東逸史。
擅長畫山水及其竹石小景。《秋山漁隱圖》畫面所描繪的是秋林遠(yuǎn)岫,湖中釣舟。整幅作品意境蕭然而靜穆,給人以沉靜的美感。
在表現(xiàn)技法和意趣上,畫家繼承了元吳鎮(zhèn)的筆墨傳統(tǒng),風(fēng)格粗放老辣,富于率達(dá)樸茂的情韻。在這幅作品中,畫面蒼涼蕭疏,充滿荒寒意境,雖有漁舟在天地間,但卻帶有一種悲苦、嚴(yán)峻和感傷的情調(diào)。畫法多變,層次森然有序,顯示了蒼勁紛披的意態(tài),遠(yuǎn)山近石,皴染結(jié)合,筆力沉穩(wěn),墨彩滋潤。

 

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