文藝復(fù)興繪畫(huà)大師之拉斐爾(RAFFAELLO SANZIO)

圣禮的辯論  Disputa (Dispute Over the Sacrament),繪于1509-1510

    16世紀(jì)初,負(fù)責(zé)圣彼得大教堂與梵蒂岡宮的總建筑師是拉斐爾的叔父布拉曼特。為了讓拉斐爾來(lái)羅馬一顯身手,建筑師說(shuō)服了教皇朱理二世,請(qǐng)這個(gè)年僅25歲的畫(huà)家前來(lái)羅馬完成教皇辦公室內(nèi)一系列壁畫(huà)。按照教皇原來(lái)的意圖,在這間辦公室內(nèi)繪制的壁畫(huà)有一個(gè)總主題,即贊譽(yù)天主教及首腦們。這意味著用富麗堂皇的壁畫(huà)來(lái)宣揚(yáng)羅馬教權(quán)的威望。所有壁畫(huà)的內(nèi)容都必須涉及羅馬教廷的歷史,并且要把朱理二世及其繼承人利奧十世的肖像畫(huà)進(jìn)去。按照這種要求,拉斐爾來(lái)到羅馬后,對(duì)四面墻上的壁畫(huà)作了認(rèn)真的思考。現(xiàn)從這四幅大壁畫(huà)的構(gòu)圖內(nèi)容來(lái)看,要比原來(lái)欽定的綱領(lǐng)要廣泛些,或者說(shuō),拉斐爾的構(gòu)圖基本上是與教皇的意圖相矛盾的。畫(huà)家在這里借助于不同的題材情節(jié),試圖表現(xiàn)一種人類(lèi)智慧與文化的最高境界。因而盡管與教會(huì)的宗旨是不符的,卻也難以反對(duì)。畫(huà)家把當(dāng)時(shí)社會(huì)崇尚的“神學(xué)”、“哲學(xué)”、“詩(shī)學(xué)”、“法學(xué)”4種學(xué)問(wèn)用宏大的繪畫(huà)來(lái)加以贊美,正符合了人文主義的思想內(nèi)容。 這一幅《圣體辯論》即屬于第一室內(nèi)的《神學(xué)》主題。拉斐爾用基督教會(huì)展開(kāi)對(duì)圣體的“學(xué)術(shù)研究”的形式來(lái)展現(xiàn)一幅宏偉的多人物場(chǎng)面。所謂“圣體辯論”(又稱“圣典辯論”)即是基督教的“圣事”。但天主教、東正教兩者儀式不一樣?;浇陶J(rèn)為圣事是耶穌基督親自訂立,并具有一定形式的宗教禮儀。圣事有七件,即圣洗、堅(jiān)振、告解、圣體、終傅、神品和婚配。畫(huà)家在這里描繪的是基督教中三位一體的神圣不凡與神甫們?cè)诼≈厥ナ律险務(wù)撌サ浼?xì)節(jié)的場(chǎng)面。這里有作為圣餐(即圣體)象征的圣餅,它放在全幅構(gòu)圖中間的祭壇上。畫(huà)上展開(kāi)的事件共分兩大層次,即兩個(gè)不同場(chǎng)面--人間與天上。在天上,象征圣父的形象是在圓拱形畫(huà)面的最高處,兩側(cè)有諸神與天使長(zhǎng)加百列;在他的下面是處在光芒萬(wàn)丈的圓形光環(huán)之中的耶穌,他以裸體形象展現(xiàn)。在耶穌兩邊,是圣母與施洗約翰,在耶穌的云彩下有一球形,內(nèi)有一只鴿子,它是圣靈的象征,如此來(lái)構(gòu)成三位一體(即圣父、圣子、圣靈)。圣經(jīng)中所述的各路先知與使徒們分坐在兩側(cè),氣勢(shì)十分莊嚴(yán),腳下彩云翻滾,形成一個(gè)天上人間的大間隔。在這一長(zhǎng)條的浮云下面,乃是數(shù)量眾多的人間著名人物形象。這里有神甫、主教、祭司、老人和年輕人。每個(gè)形象都畫(huà)得極其生動(dòng)。觀者可以從中找到但丁、薩伏納羅拉、虔誠(chéng)的僧侶畫(huà)家安哲里柯,等等歷史人物。拉斐爾運(yùn)用卓絕的造型技巧,極有條理地、節(jié)奏感強(qiáng)烈地布置了這些真實(shí)人物形象,給人以鮮明難忘的超歷史聚會(huì)的印象。下面的凡人畫(huà)得要比天上的圣人生動(dòng)得多。有的顯得瀟灑從容,有的體形結(jié)實(shí)嚴(yán)謹(jǐn),有的落落大方,一派學(xué)者風(fēng)度。這里的色彩十分飽滿、深沉,且具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。 簽字大廳是梵蒂岡內(nèi)一間規(guī)模較小的房間,縱向僅9米長(zhǎng),橫向約6米。外形線是半圓形拱門(mén)。遠(yuǎn)看上去它象半圓形的弧窗,所以壁畫(huà)只有順其墻壁本來(lái)的造型進(jìn)行描繪。拉斐爾利用上部的半圓拱弧作了恰到好處的處理。他畫(huà)成拱形建筑細(xì)部,使畫(huà)面與墻面本身順乎自然,這是拉斐爾的匠心獨(dú)運(yùn)。 另一個(gè)特點(diǎn)是,所有四幅壁畫(huà),除了“詩(shī)學(xué)”以外,都是與宗教哲學(xué)有關(guān)的??墒恰霸?shī)學(xué)”恰好與“神學(xué)”這幅壁畫(huà)毗鄰而居,這種基督教與異教(希臘神話被視為異教)和平共處的現(xiàn)象,正說(shuō)明了當(dāng)時(shí)教會(huì)對(duì)于異教文化的容忍態(tài)度。在這里既可見(jiàn)到亞當(dāng)與夏娃獲罪的事跡,也能領(lǐng)略阿波羅如何戰(zhàn)勝馬爾斯的神話。它們與作為上帝兒子的耶穌求同存異,恐怕不是諷刺,也不是鬧笑話,乃是拉斐爾時(shí)代的一種思想進(jìn)化的現(xiàn)象。當(dāng)時(shí)人們,甚至連教會(huì)司職人員也對(duì)一些宗教清規(guī)戒律持陽(yáng)奉陰違的態(tài)度。歷史總是這樣,當(dāng)年基督教被羅馬軍百般鎮(zhèn)壓,最后和解了?,F(xiàn)在這座教皇辦公的官方大廳里,基督教也與古代羅馬文化趨于和解。不管怎樣,拉斐爾在這里是有意無(wú)意地注入了一種戰(zhàn)勝禁欲主義的入世思想。這幅壁畫(huà)的制作年代約在1509~1510年間。壁畫(huà)的底邊為769.5厘米。


 

文藝復(fù)興繪畫(huà)大師之拉斐爾(RAFFAELLO SANZIO)

雅典學(xué)院 The School of Athens,繪于1510-1511 寬800厘米 現(xiàn)藏梵蒂岡博物館

   現(xiàn)藏梵蒂岡博物館拉斐爾為梵蒂岡宮繪制的三幅巨型壁畫(huà)之一。在《雅典學(xué)院》的畫(huà)面上,作者把古希臘以來(lái)的著名哲學(xué)家和思想家聚于一堂,其中包括亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達(dá)哥拉斯、還有藝術(shù)家自己。整個(gè)壁畫(huà)洋溢著濃厚的學(xué)術(shù)研究和自由辯論的空氣,所有的人都是那樣毫無(wú)拘束地按照自己的意志和個(gè)性在進(jìn)行活動(dòng),他們或者在一起侃侃而談,或者是獨(dú)個(gè)兒在那里進(jìn)行思考,人物或立,或坐,或緩步走動(dòng),人文主義的藝術(shù)家總是設(shè)法使畫(huà)面上的人物享有充分的自由。如果說(shuō)米開(kāi)朗基羅的壁畫(huà)是在頌揚(yáng)人的無(wú)限強(qiáng)大的意志和創(chuàng)造力,那么,拉斐爾的《雅典學(xué)院》便是唱出引人的自覺(jué)和清醒理智的贊歌。此畫(huà)中,拉斐爾不僅塑造了那些思想家的典型形象,揭示了他們各自不同的性格特征和豐富的精神面貌,而且在構(gòu)圖上還巧妙地利用建筑的特點(diǎn),把畫(huà)面上背景,建筑物的透視和前面真實(shí)建筑物的半圓拱門(mén)連接起來(lái),擴(kuò)大了壁畫(huà)的空間效果,使建筑物顯得更加寬敞,壯麗。

 

文藝復(fù)興繪畫(huà)大師之拉斐爾(RAFFAELLO SANZIO)

耶酥的復(fù)活 1517年 410×279厘米 現(xiàn)藏倫敦國(guó)立美術(shù)館

   《耶酥的復(fù)活》是拉斐爾應(yīng)紅衣主教朱利奧?美第奇邀請(qǐng)為法國(guó)納博納教堂繪制的祭壇畫(huà),也是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作。內(nèi)容取材于馬太福音:耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山,突然間就在他們的面前變了形象,臉面明亮如日頭,衣裳潔白如光。忽有摩西、以利亞向他們顯現(xiàn),并同耶穌說(shuō)話。忽然有一朵光明的云彩遮蓋他們,從云彩里傳出來(lái)聲音說(shuō):“這是我的愛(ài)子,我所喜悅的,你們要聽(tīng)他。”門(mén)徒聽(tīng)到,就俯伏在地,極害怕。耶穌進(jìn)來(lái),撫摸他們說(shuō):“起來(lái),不要害怕?!彼麄兣e目不見(jiàn)一人,只見(jiàn)耶穌在這里。在拉斐爾的這幅畫(huà)中,地面上的光線雖然是陰暗的,但人群卻被基督顯靈的光所照亮。在空中卷起的風(fēng)暴中,圣光和云朵將基督托起,猶如從天而降來(lái)到人間。在基督兩邊飛騰著的是摩西和以利亞,在山頂上躺臥著的是嚇壞了的門(mén)徒。畫(huà)家在這里運(yùn)用了螺旋形造型技法,造成一種旋轉(zhuǎn)的運(yùn)動(dòng)感,三個(gè)門(mén)徒中姿態(tài)各不相同:雅各掩面伏地,彼得驚恐萬(wàn)狀,而約翰則被驚嚇得暈頭轉(zhuǎn)向,都表明在神力面前無(wú)能為力。畫(huà)面劃分為天上和人間兩部分,據(jù)記載,畫(huà)的上部分出自拉斐爾本人手筆,而人間的人群則是以羅馬諾為首的學(xué)生們畫(huà)的。但據(jù)考證,畫(huà)面左下角的那位圣安德魯是拉斐爾所畫(huà),他的姿態(tài)動(dòng)作前伸轉(zhuǎn)首,身體的明暗對(duì)比強(qiáng)烈,這種大反差造型,為70年后的卡拉瓦喬所發(fā)展。畫(huà)面色彩鮮明、響亮且豐富,這表明他吸收了威尼斯畫(huà)派的色彩成就。

 

標(biāo)簽:文藝復(fù)興

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